Cuando tu hijo canta su cerebro se activa de manera especial

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Cada vez que tu hijo canta su cuerpo libera endorfinas y se activan diferentes áreas de su cerebro, las cuales le ayudan aprender algo nuevo o a reforzar conocimientos ya aprendidos.

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Cuando tu hijo canta suceden cosas maravillosas, porque este ejercicio le ayuda a desarrollar el habla de manera más fluida y adecuada y también a mejorar su conducta social, pues cuando está cantando se relaja y se reduce la probabilidad de que se comporte de manera agresiva.

Poder cantar hace que los niños (y también los adultos) se sientan más felices, más libres y más tranquilos. Además ayuda especialmente a los niños a mejorar sus habilidades para memorizar y concentrarse, pues requiere de estas destrezas para poder cantar a gusto.

El hecho de que un niño se vuelva más sensible también puede atribuírsele a la actividad del canto, una actividad que le ofrece la oportunidad de expresarse artísticamente mientras mejora su autoestima.

Parece mentira que algo tan sencillo como cantar traiga tantos beneficios para el desarrollo de un niño, pero es así y la ciencia lo corrobora. Un grupo de científicos de la University of Münster,  ubicada en Alemania, elaboró pruebas en 500 jardines de infancia, y concluyó que 88% de los niños que cantaban frecuentemente, estaban mejor preparados para la escolarización, en comparación con sólo el 44% de los niños que cantaban con menos frecuencia.

Los científicos alemanes calificaron el hábito de cantar como “un potente nutriente para los cerebros de los niños”. Aporta ventajas para su desarrollo integral, especialmente en el desarrollo del habla, conducta social y control de la agresión.

Además, los ayuda a experimentar de una manera más vívida la experiencia del sonido, lo cual también mejora sus capacidades vocales y auditivas.

Cuando tu hijo canta se prepara para el futuro

Cada vez que tu hijo canta mientras juega, logra concentrarse con más intensidad en la actividad que está haciendo y esto le permite transformar cualquier momento de ansiedad, estrés o tensión en un rato más sereno y relajado.

Justo por eso los científicos abogan por que los niños tengan cada vez más oportunidades de jugar cantando, sobre todo en los primeros años de vida cuando esta actividad estimula de manera significativa su desarrollo en el área física, mental y social.

Y es que cantar ayuda a tu hijo a familiarizarse con las matemáticas y la lógica de igual manera que sucede cuando un niño estudia música a través de la lectura de pentagramas. Si no lo crees trata de rememorar la época en la que cientos de niños aprendieron las tablas de multiplicar cantando canciones infantiles, las cuales también sirven para inculcar valores y normas; no en vano las películas infantiles piensan muy bien en la banda sonora que acompañará los dibujos animados.

Una mamá que canta se siente más relajada

Normalmente los adultos solemos cantar en la ducha, temprano en la mañana cuando nos sentimos contentos; ese digamos que es el momento en el que nos permitimos cantar libremente, aunque muchas mujeres lo hacen cuando están limpiando la casa, cocinando o lavando los trastos.

Por estos tiempos ver a alguien cantando por el simple placer de hacerlo nos parece una excentricidad, pero la verdad es que los seres humanos hemos cantando y hecho música desde tiempos remotos, es un hábito que nos acompaña como especie y que sublima nuestras almas.

Pero además de ser una actividad recreativa tal como la ciencia lo ha comprobado el ejercicio de cantar no solo beneficia al cerebro de tu hijo, también repercute de manera positiva en el tuyo.

Verás, los adultos que cantan gozan de una mejor capacidad pulmonar y de mayor oxigenación en la sangre. Esta placentera actividad también mejora la memoria y favorece los nervios parasimpáticos. Y al igual que sucede en el cerebro de tu hijo, cada vez que tú cantas estás reduciendo los niveles de estrés al lograr relajarte.

El canto genera armonía a nivel psíquico y también refuerza el sistema inmune y lo ayuda a enfrentar de mejor manera problemas de sueño  y enfermedades circulatorias.

Quizás le pueda parecer inverosímil pero hay casos documentados que demuestran que el estado de salud de los pacientes con Alzheimer que cantan o escuchan una tonada en particular mejora.

El efecto de la música también ayuda a personas que han sufrido accidentes cerebrovasculares, quienes han logrado volver a hablar tras tararear constantemente melodías.

La ciencia ha demostrado que cada vez que un niño o un adulto canta sucede algo positivo en sus cuerpos y mentes; por eso alienta a tu hijo a hacerlo y trata de acompañarlo en ese sano y divertido ejercicio.

Publicado en: eresmama.com

Otilca Radio

Historia y hechos sobre los instrumentos de percusión

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percusión

Los instrumentos de percusión son algunos de los instrumentos para hacer música más antiguos del mundo, tal vez el segundo más antiguo después de la voz humana. Esta diversa familia de instrumentos es esencial en la música en cada cultura conocida e incluye una amplia variedad de sonidos musicales.

Función

Un “instrumento de percusión” es cualquier instrumento cuyo sonido se genera por el golpe, fricción, sacudida o cualquier otra forma de impacto sobre una superficie con el objetivo de crear una vibración audible.

Historia

Los primeros instrumentos de percusión probablemente fueron las manos y pies humanos con los que se aplaudía o pisaba para así marcar un ritmo. Eventualmente, las culturas descubrieron que podían crear sonidos más fuertes y variados con superficies y accesorios manufacturados.

Características

Todos los instrumentos de percusión deben tener un cuerpo o superficie que vibre. También hace falta una herramienta con la cual golpear o una superficie donde golpear.

Tipos

Los dos tipos de instrumentos de percusión son los idiófonos que producen sonido por vibración como los platillos, campanas y xilofones; y los membranófonos, usualmente denominados “tambores” o “baterías” que crean sonido con una sola superficie estirada.

Dato curioso

Ya que el piano genera música a través del golpe de un martillo sobre una cuerda tirante, técnicamente es un instrumento de percusión denominado cordófono.

Geografía

Es imposible determinar dónde se fabricó el primer instrumento de percusión, aunque es probable que haya surgido en las culturas primitivas de África y Asia. En la actualidad, los instrumentos de percusión son parte de todas las culturas alrededor del mundo.

Escrito por Brian Hudson Traducido por Silvina Ramos

Historia de los instrumentos de viento

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La historia de los instrumentos de viento se remonta a miles de años atrás, cuando los primeros humanos que vivieron empezaron a soplar elementos y producir notas musicales. Pero con el tiempo el desarrollo de caños, madera, bronce y metal entró en juego, y se los usó para hacer instrumentos de viento legítimos con un sistema de múltiples notas al emplear los dedos.

Los primeros instrumentos de viento

Según Mkwhistles.com, hace veinte mil años, el hombre primitivo se dio cuenta que podía producir una nota musical al soplar en un fragmento de caña hueca o cáscara de una fruta seca. Mientras los vocalistas y los instrumentos de percusión fueron la primera y segunda forma de música respectivamente, los instrumentos de viento son fuertemente considerados el tercero. Soplar por un hueso seco o una planta cortada y producir sonidos musicales fue considerado mágico para el hombre de ese entonces, y usaron este proceso para comunicarse con los espíritus, curar enfermedades y proteger cosechas.

Notas musicales múltiples

Al comienzo, el hombre primitivo usó instrumentos de una sola nota musical y después consiguió varias notas. Sin embargo, también descubrió que soplar más fuerte produciría otras notas, y si se sopla bien, la armonía de la nota básica. Mientras los sudamericanos desarrollaron zampoñas y los pastores zulú trabajaron en instrumento de viento de una sola nota, las antiguas civilizaciones de Egipto, China y Samaria inventaron instrumentos con huecos para los dedos. Al agregar uno, dos, tres o incluso cuatro huecos crearon melodías pentatónicas al usar notas fundamentales con armonía. La escala musical básica y la progresión pronto sugirieron después de esta invención.

Cornamusa y lengüetas

Como las naciones antiguas siguieron usando distintos elementos como instrumentos de viento, el descubrimiento de caños demostró ser un gran avance en el desarrollo de los actuales instrumentos de viento. Soplar en dos caños al mismo tiempo produjo una melodía y armonía. La invención de cornamusas se derivó de caños después que la gente le agregó una bolsa de aire. Los desarrollos de instrumentos musicales de las lengüetas se inventaron como el oboe, el fagot y el clarinete. No fue sino hasta el siglo XVI que el uso de la mecánica mejoró el sistema de tanteo con los dedos en los instrumentos.

Instrumentos de madera de viento

Los instrumentos de aire de madera como el clarinete, oboe, flauta y el saxofón, todos tienes contextos diferentes y momentos distintos de aparición. Mientras el clarinete apareció por primera vez en los países Islámicos y Asiáticos hace 700 años, el oboe fue un instrumento francés que se usó por primera vez en la corte de Luis XVI. En el siglo XVIII se volvió popular un instrumento solo que se empleó principalmente por compositores famosos como Bach y Telemann. El saxofón fue inventado por Adolph Sax en 1841 después que trabajó en mejorar el clarinete bajo. La flauta se desarrollo hace más de 1000 años en la Asia antigua.

Bronces

Los instrumentos de bronce que incluyen el trombón y la trompeta surgieron miles de años atrás. Los dibujos de trompetas en la cultura egipcia se remontan al 1500 aC. Otras trompetas surgieron de varios países incluyendo Roma, Israel, Grecia, India, China y Japón. Estos primeros tipos de trompetas estaban hechos de bambú, plata, caparazones, marfil, madera y hueso. Las primeras trompetas típicas que conocemos en la actualidad eran solo tubos largos con un cascabel en el extremo. Sólo se los usaba para llamar a un ejército a la batalla o anunciar la llegada del rey. El trombón se creo en la última parte del siglo XVI y había tres tamaños: el alto, el tenor y el bajo. La denominación de Trombón viene del vocablo italiano “trombe” que significa trompeta y la palabra “one” que significa grande.

Escrito por Carl Harper Traducido por David Luchini

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Información sobre los instrumentos de la familia de las cuerdas

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Información sobre los instrumentos de la familia de las cuerdas

Si bien existen diferentes instrumentos que integran la familia de instrumentos de cuerda, estos pueden dividirse en tres categorías distintas. Un tipo de instrumentos de cuerda se toca con arco, otro se pulsa y el último se percute. Tener información acerca de la familia completa de instrumentos de cuerda es importante para entender cualquier instrumento de cuerda.

Historia

Aunque existen algunas referencias bíblicas a los instrumentos de cuerda, los instrumentos de cuerda más antiguos conocidos aparecieron en el siglo XV y eran conocidos como violas (aguda, alta, tenor y baja). Las violas después se transformarían en violines, violas, violonchelo y contrabajos.

Instrumentos pulsados

Los instrumentos pulsados incluyen la guitarra, el banjo, la mandolina, la cítara y el harpa. Estos instrumentos se tocan pulsando las cuerdas con una plumilla o con los dedos del músico.

Instrumentos de percusión

El miembro principal de la categoría de instrumentos de percusión es el piano. Aunque algunas veces se confunde con un instrumento de cuerda, el piano se toca presionando las teclas que hacen que unos martillos golpeen las cuerdas al interior del piano.

Producción de sonido

Aunque los instrumentos se vean diferentes, la forma en la que producen sonido es la misma. Cuando una cuerda es manipulada haciéndola vibrar con un arco, pulsándola o golpeándola, el sonido producido por esta vibración es amplificado por la parte hueca del instrumento o por un amplificador electrónico.

Instrumentos de arco

Los instrumentos de arco incluyen al violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Estos instrumentos se usan con frecuencia en música de orquesta y de cámara, y se tocan tensando un arco (dispositivo largo como una vara construido de madera y cabello natural o sintético) a través de un juego de cuerdas.

Escrito por Contributing Writer Traducido por Paulo Roldan

Efectos psicológicos producidos por los instrumentos de cuerda

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Efectos psicológicos producidos por los instrumentos de cuerda

En una orquesta sinfónica o en un conjunto de cuerdas, la familia de los instrumentos de cuerdas incluye el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Tanto en la música en vivo, como en las grabaciones y particularmente en las bandas de sonido de las películas, se utilizan a menudo los sonidos característicos de las cuerdas para transmitir determinados efectos psicológicos.

Efectos psicológicos producidos por los instrumentos de cuerda

A veces se usa un solo de violonchelo para evocar una sensación de soledad. Jupiterimages/Photos.com/Getty Images

Soledad

Con frecuencia, se emplean los solos de los instrumentos de cuerdas para representar una estado de soledad. El hecho de que un instrumento esté tocando sin acompañamiento musical se conecta psicológicamente con una persona que está sola. Hay todo un repertorio musical en el cual el violoncelo, particularmente, se usa para representar la emoción de la soledad. La composicón de León Kirchner “For Cello Solo” evoca al violoncelo solitario, según el ensayo doctoral de Aaron Ludwig. En la música popular, Kanye West utilizó una introducción ejecutada por un violoncelo para marcar un tono de soledad en la introducción a su canción de 2008 “Welcome to Heartbreak”.

Romance

Desde bandas sonoras de películas a representaciones en vivo y casamientos, el sonido de los instrumentos de cuerdas se asocia con frecuencia con el romance y el amor. El tema de amor de la película “El padrino” se compuso para un solo de violín, como el de “Dr. Zhivago” y muchos otros films. Es muy común que se contrate a cuartetos de cuerdas para casamientos, donde el sonido del ensemble se ha llegado a asociar con lo romántico. Hay determinadas obras en el repertorio del cuarteto de cuerdas, como por ejemplo, el Cánon de Pachelbel, que se han asociado enormemente con el romance y con las bodas en la mentalidad popular.

Elegancia

A las cuerdas casi siempre se las ha relacionado con la elegancia, por diversas razones. En primer lugar, muchas personas están familiarizadas con los instrumentos de cuerda como un componente clave de la orquesta sinfónica occidental, una institución a la cual muchas veces se considera perteneciente a la clase alta y rica. Los ejecutantes de estos instrumentos suelen vestirse de manera elegante y tienen años de capacitación clásica. Los solistas y conjuntos de instrumentos musicales realizan se aprovechan de esta asociación de su repertorio e instrumentos clásicos por medio de un elegante efecto psicológico. Los músicos de cuerdas que ejecutan sus instrumentos en casamientos, fiestas y funciones corporativas proyectan una imagen de elegancia tanto en su aspecto como en su sonido.

Banda sonora de “Psicosis”

El compositor Bernard Herrman utilizó solamente instrumentos de cuerda para su banda de sonido que afecta psicológicamente a las personas de la película “Psicosis” de Alfred Hitchcock. Herrman grabó sonidos de chillidos de violín, creando un sonido distorsionado y áspero muy próximos a los micrófonos para los instrumentos. El título del tema para la película crea la expectativa de una inminente violencia, usando técnicas violentas y chirriantes de las cuerdas del violín para crear sonidos que representaban cuchilladas y gritos.

¿Qué tengo que hacer ANTES de tocar?

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Esquema de desarrollo básico que nos ayudará a saber qué pasos tenemos que seguir antes y después de tocar, para evitar lesiones.

¿Qué tengo que hacer ANTES de tocar?
Fase de CALENTAMIENTO previo: (en este proceso incluiremos 3 partes a seguir en ese orden)qué hacer antes de tocar
• Ejercicios flexibilizantes: poniendo como ejemplo las manos, en este tipo de ejercicios lo que buscamos es la movilización de las articulaciones que van a estar sometidas a gran actividad, en toda su amplitud. Podríamos abrir y cerrar los dedos el máximo posible, pero de forma activa, sin estirar ningún músculo. Mover las muñecas, los codos, etc. Requiere pocos minutos y va a ayudarnos a que los estiramientos no se realicen en frío, ya que tampoco es aconsejado.
• Estiramientos: este apartado es ampliamente conocido por todo el mundo. Aquí forzaremos un poco esas articulaciones, estirando los músculos. Debemos evitar siempre los rebotes y mantener el estiramiento suave (nunca causando dolor) durante un mínimo de 20 segundos. En cada intento nos daremos cuenta de que podemos estirar más sin causar dolor. Nunca tenemos que dejar que la articulación sufra en exceso ya que es contraproducente.
• Calentamiento específico: éste se realiza ya sobre el instrumento. Consiste en hacer “ejercicios” específicos, es decir, tocar la batería, guitarra o el instrumento que toquemos, pero con movimientos suaves, variados y sin forzar articulaciones. En este proceso iremos subiendo poco a poco la intensidad hasta llegar a tocar con la intensidad deseada.

¿Qué tengo que hacer DESPUÉS de tocar?
Fase de ENFRIAMIENTO ACTIVO o vuelta a la calma: (en este apartado incluiremos 2 partes)
• General: realizaremos lo mismo que en el calentamiento específico pero a la inversa, disminuiremos progresivamente la intensidad de los movimientos.
• Estiramientos: trabajaremos sobre las zonas más requeridas de la misma forma que lo hicimos antes de tocar. Evitando siempre el dolor.

Artículo original de Salud Musical

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