Actividades con música para niños con síndrome de Down

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El síndrome de Down es un trastorno genético común que resulta en un menor aprendizaje, un comportamiento impulsivo y un lapso de atención corto. Las actividades musicales pueden ser beneficiosas para los estudiantes con síndrome de Down debido a que estos estudiantes aprenden mejor con lecciones que son repetitivas y . La música es divertida para la mayoría de la gente y ayudará a un niño a prestar atención porque es como un . Los ritmos y la repetición de la música le ayudará a un estudiante con síndrome de Down a recordar algo más fácilmente que simplemente diciéndoselo. La logopeda Raquel Arntson dice que la música estimula el cerebro, haciendo de ella una excelente herramienta de aprendizaje para los niños con síndrome de Down.

La música puede ayudar a hacer participar a un estudiante con síndrome de Down en el proceso de aprendizaje. (Jupiterimages/Polka Dot/Getty Images)

La música puede ayudar a hacer participar a un estudiante con síndrome de Down en el proceso de aprendizaje. (Jupiterimages/Polka Dot/Getty Images)

Canciones en el espejo

Los niños con síndrome de Down a sacan la lengua al hablar debido a la falta de control muscular. Siéntate con el estudiante frente a un espejo y pon una canción divertida que le guste él. Canta con el estudiante mientras que los dos se están mirando en el espejo. El alumno podrá ver su propia lengua y podrá tratar de copiar cómo tú utilizas la lengua cuando cantas.

Memoria

Algunas de las primeras cosas que todos los niños aprenden en sus años preescolares son el alfabeto, cómo contar, su dirección y número de teléfono. Para los niños pequeños y para los niños con síndrome de Down de todas las edades, una de las maneras más fáciles de recordar estas secuencias de información es poniéndolas en una canción. Puedes utilizar canciones pre-hechas para el alfabeto o contar, o puedes hacer una melodía simple y pegadiza. Puedes hacer este trabajo para cualquier edad o nivel de desarrollo del estudiante y para cualquier pieza de información o instrucciones sencillas que necesitan ser recordadas. Una ventaja adicional es que la mayoría de los niños con síndrome de Down encuentran motivadora a la música, de acuerdo con Metro Music Therapy Inc., por lo que los estudiantes prestarán más atención y estarán muy contentos de repetir sus canciones y por lo tanto, aprenderán la información con facilidad en muchos casos.

Música y movimiento

Incorpora música con movimiento para alentar la coordinación motora ojo-mano y las habilidades cognitivas. Los niños con síndrome de Down tienen un mayor riesgo de obesidad, de acuerdo con el Instituto Kennedy Krieger, y en general están mucho más interesados en la música que el movimiento. La incorporación de los dos es una gran manera de conseguir que un estudiante con síndrome de Down se ponga en movimiento. Las actividades simples pueden incluir bailar una canción o tener una captura de bola con música. Las habilidades cognitivas se pueden aumentar al lanzar una pelota con música. Para la música de forma periódica. Cada vez que la música se detenga, el estudiante debe practicar una habilidad que se está trabajando. Por ejemplo, si estás trabajando en rimar con el estudiante, cada vez que la música se detiene el estudiante puede decir una palabra que rime con “gato”.

Publicado en Ehow en español.

Cómo utilizar la musicoterapia para ayudar a los niños autistas

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La música es una forma de comunicación que puede ser libre de amenazas y calmante para el niño autista. Puesto que los niños autistas son hipersensibles a los estímulos externos, tienden a mostrar una fuerte afinidad para escuchar música y tocar instrumentos musicales. La musicoterapia expande esta conexión para utilizar la música como una herramienta fuerte de apoyo para habilidades del habla y un mejor contacto visual. También se puede utilizar en el fortalecimiento de otras áreas en la vida de un niño. Sigue leyendo para aprender más acerca de cómo utilizar la terapia de la música para ayudar a los niños autistas.

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Instrucciones

Alégrate del poder de la musicoterapia

  1. Ten en cuenta que incluso los niños autistas que raramente o nunca hablan pueden responder a la música. Incluso pueden cantar. La musicoterapia es una herramienta que puede ser el puente entre un niño no-comunicativo para que comience a hablar palabras y frases.Los niños autistas (y adultos) responden tan bien a la música que puede ser utilizada como una interfaz para ayudarles a aprender tareas no musicales. Por ejemplo, si el niño es tímido para tener contacto visual, los
  2. juegos musicales que implican mirar al terapeuta para ver las indicaciones de cuándo tocar un instrumento puede ayudarle.
  3. Toma nota de sus preferencias.

Utiliza los principios de musicoterapia en el hogar

  1. Sujeta un instrumento simple, como una pandereta o cencerro, y tócalo al lado de la cara de tu hijo autista. Puedes utilizar esta sencilla actividad para ayudar a tu hijo a sentirse cómodo con el contacto visual.
  2. Canta canciones con tu hijo autista, mientras sostienes una muñeca. Cuando la canción menciona “el sueño”, pon la muñeca en la cama. Cuando la canción habla de “saltar”, haz que la muñeca de un salto en el aire.
  3. Pregúntale al terapeuta de la música para que te ayude a encontrar las canciones apropiadas para ayudar a tu hijo autista aprender palabras y señales corporales.
  4. Capacita musicalmente a tu hijo autista cuando tu y su terapeuta musical lo considerasen listo. El dominio de un instrumento musical puede proporcionarle autoestima y salidas creativas que pueden resultar en un niño más relajado.

Consejos y advertencias

    • Ten en cuenta que cada niño es diferente. Incluso si una modalidad ha permitido un gran éxito en otro niño autista, no asumas que tendrá el mismo para tu hijo. Tu hijo debe responder a su propio ritmo, con su propia reacción única en la terapia. La musicoterapia es un método para trabajar con niños autistas.

Publicado en Ehow

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La ciencia de la música: de espacio, tiempo, física y ondas de sonido

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Clase en Otilca

Profesor José Jesús Fernández tocando violín a los niños del Maternal Musical Otilca

La música es arte, pero también es ciencia. Es física y acústica y los compositores son organizador del espacio-tiempo, según músicos e investigadores mexicanos que explican cómo se puede entender el sonido desde esta perspectiva.

Por Montserrat Muñoz, .–  La música no puede ser entendida desde un enfoque mejor que el de la ciencia. Ello bajo el entendido de que la materia prima de la música es el sonido y el sonido es meramente una onda. La física es la ciencia que estudia, entre muchos otros tópicos, las ondas.

En el panel “Música y ciencia” de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. El doctor Enrique Cabrero Mendoza, director general del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), fungió como moderador de este panel, mismo que estuvo compuesto por el flautista y director mexicano Horacio Franco; por el doctor Gerardo García Naumis, investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); por el divulgador científico y periodista cultural José Gordon, y por el músico y comunicador Fernando Rivera Calderón.

“[La música] es el arte de combinar sonidos de manera armónica”, señaló el investigador Gerardo García Naumis. “Y el sonido son ondas. Para los físicos como yo, son una especie de habitantes en el espacio y tiempo. Cuando yo hago un sonido, ese sonido se propaga por todo el cuarto, entonces en cada posición del espacio y tiempo una onda se está propagando. Eso lo percibimos al oído y se transmite al cerebro a nivel de impulsos eléctricos. Esa es la mecánica de la música”.

García Naumis, además de ser doctor en física, es también músico consumado egresado de la Escuela Nacional de Música. Interpretando distintos instrumentos ha participado en agrupaciones de música clásica, música infantil y trova, entre otros géneros.

Entonces, siguiendo la teoría de la relatividad de Albert Einstein que dicta que el tiempo está en la misma dimensión que el espacio, un compositor meramente es un organizador del espacio-tiempo.

En tanto, el flautista Horacio Franco catalogó la música como el arte más primigenio de todos. “Desde que estamos en el vientre materno somos música: al oír el palpitar del corazón ya tenemos insertado el sentido de ritmo en nuestro cerebro. Eso hace que la música sea el lenguaje más ancestral y aquilatado en la mente humana”.

Asimismo, destacó que un gran avance fue la creación de un lenguaje escrito para la música, aun cuando hubiesen pasado milenios desde la invención del lenguaje escrito a la palabra.

“Fue el invento más trascendente para que en Europa se desarrollara un lenguaje musical totalmente mental, de estructura”, dijo, a la vez, señaló que este sistema de escritura está basado, también, en física y matemáticas.

Entender la relación entre ciencia y música no fue sencillo para Fernando Rivera Calderón, quien aceptó haber crecido cercano a la música pero extrañado por completo de las matemáticas, lo que reconoció como un error ya que ambas son herramientas invaluables para comprender a la otra. “Fui de esos músicos que empezaron a tocar y entender la música reprobando todas las materias de matemáticas que tuvo a lo largo de su formación. Hubiera sido tan fácil que alguien como yo hubiera destacado en matemáticas si alguien me hubiera hecho esa correlación que tardé décadas en entender. Si uno puede entender y sentir la música, uno está entrando a un pensamiento matemático”, afirmó.

MÚSICA, CIENCIA Y MISTERIO

Durante su intervención, el periodista José Gordon hizo evidente las veces que la literatura también se inmiscuyó en el campo de la física, como aquella vez que el escritor y premio nobel de literatura Octavio Paz señaló que la próxima revolución en la física vendría cuando además de tener variables como e=energía y m=masa, se añadieran variantes como r=ritmo e i=intensidad.

“Cuando hablamos de variables como ritmo e intensidad nos estamos acercando a la música, a lo que puede penetrar el misterio de las emociones, del cerebro, de la frontera de la conciencia y la física que de alguna suerte se está jugando en la investigación de las neurociencias hoy en día”, afirmó el divulgador.

Por otra parte, el doctor Enrique Cabrero Mendoza definió el arte y la ciencia como dos lenguajes que se inspiran uno al otro, logrando traducir conceptos como la simetría en modelos matemáticos o creando la visualización de las ondas sonoras y electromagnéticas.

El también catedrático Gerardo García Naumis afirmó que la música contiene claves, estudiadas desde áreas como la neurobiología, respecto a cómo se procesa la información en el cerebro.

Rivera Calderón acotó que la emoción que provoca una melodía en el cuerpo es pura física cuántica, es decir, átomos reaccionando de una particular manera a un estímulo sonoro. Sin embargo, las razones específicas de por qué las personas reaccionan de una determinada manera ante un sonido, acorde o melodía determinada es aún desconocido. “Más allá de las fórmulas, de los diagramas y de las ondas, hay un misterio esencial porque la música está en el origen de lo que somos”, concluyó Rivera Calderón.

Publicado primero en Agencia informativa Conacyt

Ciudad de México, 8 de enero (SinEmbargo/AgenciaConacyt)

Musicoterapia: conoce su efecto terapéutico

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El sonido es un fenómeno físico existente desde la creación del universo inherente a la vida en la Tierra. Su propósito desde los inicios fue comunicar a algunas civilizaciones de Asia y del sur de Europa, con el fin de curar. Este uso ancestral de la música como herramienta de curación empleado por diferentes civilizaciones, muestra que la música tiene un verdadero efecto terapéutico en los seres humanos. A continuación te hablaremos de la musicoterapia, una alternativa de salud que sin duda alguna, tú también querrás experimentar.

ORIGEN DE LA MUSICOTERAPIA

El reconocimiento del poder terapéutico de la música no es un descubrimiento reciente. Hay más de dos mil años en las escrituras de Platón donde afirma “La educación musical es soberana porque el ritmo y la armonía tienen la máxima autoridad para entrar en el alma y el tacto de manera enérgica”. Sin embargo, el término “terapia musical” ha surgido durante el siglo 20, cuando al final de la Segunda Guerra Mundial, era notorio que los veteranos conseguían una disminución de su dolor cuando se les hacía escuchar música. Es así como nos llegan de Europa y Estados Unidos, las primeras pruebas en la comprensión del impacto de la música en la salud física y mental de las personas.

¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?

La musicoterapia es en método de medicina alternativa que requiere el empleo enérgico de la música y sus elementos con la finalidad de promover, mantener y restablecer la salud mental, física, emocional y espiritual. La música posee cualidades no verbales, creativas, emocionales y estructurales que se utilizan en la relación terapéutica para facilitar el contacto, la interacción el aprendizaje, la expresión de las emociones, la comunicación, la conciencia de sí mismo y el desarrollo personal.

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Cómo aprender música cambia el cerebro de los niños

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Tomar clases musicales aumenta las conexiones neurológicas en el cerebro de los niños, según el estudio - Foto Elvianys Navas, Edición Faviola Galarraga

Tomar clases musicales aumenta las conexiones neurológicas en el cerebro de los niños, según el estudio – Foto Elvianys Navas, Edición Faviola Galarraga

Aumenta las conexiones neurológicas en los pequeños, lo que mejora las habilidades cognitivas. Puede ayudar a los pacientes con hiperactividad o autismo.

Escuchar música puede estar muy bien, pero aprender a hacerla es aún mejor, especialmente en los primeros años. Una investigación presentada en la reunión anual de la Sociedad Radiológica de Norteamérica (RSNA) sugiere que tomar clases musicales aumenta las conexiones neurológicas en el cerebro de los niños e incluso puede ser útil en el tratamiento de trastornos como la hiperactividad, el déficit de atención o el autismo.

«Sabíamos que la instrucción musical beneficia a los niños, pero este estudio nos ha dado una mejor comprensión de cómo se producen los cambios en el cerebro», explica Pilar Dies-Suárez, radiólogo jefe en el Hospital Infantil de México Federico Gómez en Ciudad de México.

Los investigadores estudiaron a 23 niños sanos de entre cinco y seis años de edad. Todos eran diestros y no tenían antecedentes de trastornos sensoriales, neurológicos o de percepción. Ninguno había sido entrenado en disciplinas artísticas anteriormente.

Antes y después del nuevo entrenamiento musical, los menores fueron sometidos a una técnica de resonancia magnética avanzada, llamada tensor de difusión, que identifica los cambios microestructurales en la materia blanca del cerebro.

La materia blanca del cerebro está compuesta por millones de fibras nerviosas llamadas axones que actúan como cables de comunicación que conectan diferentes regiones del cerebro. El tensor de difusión produce una medida, llamada anisotropía fraccional, del movimiento de las moléculas de agua extracelulares entre los axones. Si el cerebro está sano, la dirección de esas moléculas de agua es bastante uniforme y da unas medidas altas en la anisotropía fraccional. Cuando el movimiento es más aleatorio, los valores disminuyen, lo que sugiere anomalías.

A lo largo de la vida, la maduración de los tractos cerebrales y las conexiones entre las áreas motoras, auditivas, etc, permiten el desarrollo de numerosas habilidades cognitivas, incluyendo las habilidades musicales. Estudios previos han relacionado trastornos como el autismo y el déficit de atención con la disminución del volumen y las conexiones de fibras en algunas zonas ubicadas en la corteza frontal del cerebro. Eso sugiere que la baja conectividad en la corteza frontal, un área del cerebro involucrada en los procesos cognitivos complejos, es un biomarcador de estos trastornos.

Mejoras en nueve meses

Después de que los niños del estudio completaran nueve meses de instrucción musical utilizando tubos de percusión Boomwhackers, el tensor de difusión mostraba un aumento de la anisotropía fraccional y la longitud de las fibras de los axones en diferentes áreas del cerebro.

«Cuando un niño recibe instrucción musical, se pide a su cerebro que complete ciertas tareas», dice la investigadora. «Estas tareas involucran habilidades sociales, de la emoción, la cognición, motoras y auditivas, que parecen activar estas diferentes áreas en el cerebro. Estos resultados pueden haber ocurrido debido a la necesidad de crear más conexiones entre los dos hemisferios del cerebro».

Los investigadores creen que los resultados del estudio pueden ayudar en la creación de estrategias específicas para el tratamiento de trastornos como el autismo o el déficit de atención.

Publicado en http://www.abc.es

Según la neurociencia, esta es la música más relajante del mundo y deberías comprobarlo

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La música tiene muchos beneficios para el ser humano. Por un lado, es una actividad social que promueve y refuerza los vínculos en una comunidad, por otro, disminuye los niveles de cortisol, la hormona del estrés. Adicionalmente, la música desencadena respuestas emocionales y psicológicas que pueden ser muy positivas y pueden mejorar el rendimiento de una persona.

En lo que refiere al estrés, hay una gran cantidad de melodías que son específicas para la relajación y son en general tranquilas e instrumentales.

Pero según un grupo de neurocientíficos, hay una melodía específica que parecería superar a todas las demás en ser la música más relajante del mundo.

 

El laboratorio Mindlab International realizó un estudio donde los participantes debían lograr adivinanzas muy difíciles y estresantes mientras se monitoreaba su actividad cerebral. Pero durante esta prueba cada participante escuchaba una melodía. Según uno de los científicos, un única melodía se destacó al generar un estado de relajación muy superior al resto.

Cuando los participantes escuchaban «Weightless», un 65 % de la ansiedad se redujo. A su vez, esta canción demostró ser 11 % más efectiva reduciendo el estrés que el resto de las canciones, entre las cuales se incluyeron canciones de Adele y Coldplay. Más precisamente, «Weightless» parecería reducir la presión sanguínea, el ritmo cardíaco y la velocidad de la respiración.

La canción fue compuesta por el grupo Marconi Union, un trio inglés compuesto por Richard Talbot, Duncan Meadows y Jamie Crossley, junto a la Academia Británica de Terapia con Sonido, con el propósito de relajar.

Otras melodías relajantes

Junto a esta melodía, hay una serie de melodías que también parecerían ser más relajantes. Las mismas son, «Electra» de Airstream, «Watermark» de Enya, «Strawberry Swing» de Coldplay y «Canzonetta Sull’aria» de Mozart, entre otras.

Lo más importante de este estudio, es que destaca que con una acción tan simple como escuchar música, es posible descargar gran parte del estrés que acumulamos a diario. En una actualidad que desborda de estrés, es necesario acudir a instancias libres del mismo, mediante las cuales podemos potenciar nuestra efectividad y rendimiento, tanto en nuestra vida laboral como privada.

El estrés puede ocasionar eventualmente una gran cantidad de enfermedades crónicas, desde depresión y ansiedad, enfermedades autoinmunes, condiciones de la piel, dolor crónico, enfermedades del corazón, problemas digestivos, hasta problemas para dormir y problemas de memoria y cognitivos.

La terapia musical es una necesidad de nuestra vida cotidiana.

Publicado en http://www.vix.com

Inscripciones abiertas para todos los programas de Otilca

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La Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi inicia ciclo de inscripciones.

No realizamos audiciones porque hacemos honor a nuestro eslogan “Música sin límites”, y estructuramos nuestros programas para adaptarlos a las necesidades de quienes desean vivir el maravilloso mundo de la música en manos de nuestro equipo.

  • promo-maternal-conectivaHorarios: Lunes a viernes de 7:30am a 3:30pm y 7:30am a 12:00m.

Dirigido a niños de siete (7) meses hasta los tres (3) años de edad, con  atención especializada de docentes y médicos enfocados en la estimulación temprana y el  desarrollo integral del niño, basándose en las Inteligencias Múltiples (Teoría de Howard Gardner), a través de la música. Para inscripciones, haga ¡Click Aquí!

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  • Horario: Martes y viernes de 4:30pm a 6:00pm.

Es un programa desarrollado por la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi que tiene como objetivo contribuir con el desarrollo integral de niños y niñas entre los dos (02) y seis (06) años de edad, el cual, representa un espacio para el ejercicio sensorial, donde a través de la música, se estimulan las inteligencias múltiples, se trabaja la lateralidad, motricidad fina y gruesa convirtiendo la música en un recurso para fortalecer el desarrollo biológico, psicológico y social de los participantes. Conoce más sobre nuestro Kinder Musical.

Para inscripciones, haga ¡Click Aquí!

Tareas Dirigidas

  • Horarios: Lunes a viernes de 1:00pm a 6:00pm y 3:30pm a 6:00pm

Este programa, conocido comúnmente como tareas dirigidas, busca ir más allá de lo que a diario conocemos, nuestra escuela propone un sistema ampliamente calificado que internaliza la necesidad del estudiante y da solución a las debilidades presentadas en las áreas del conocimiento, así como el reforzamiento del saber y canalización, a través de estímulos sonoros musicales.

Para inscripciones, haga ¡Click Aquí!

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  • Clases personalizadas de 4 h/a y 2 h/a semanales según elección del estudiante (horario a convenir).

Orientado a las personas a partir de los seis años de edad que quieren incursionar en la música con o sin conocimiento musical previo para estudiar y especializarse en piano, canto, guitarra, cuatro, mandolina, violín, viola, violoncello, contrabajo, saxofón, flauta, trompeta, trombón, entre otros.

Para inscribirse, haga ¡Click Aquí!

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  • El programa de Musicoterapia Otilca es desarrollado por un equipo multidisciplinario en la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi, está dirigido a niños, niñas, jóvenes y adultos que deseen hacer del maravilloso mundo de la música un recurso que les permite asistir sus necesidades físicas, psíquicas, sociales y cognitivas. Conoce más sobre nuestro programa MUSICOTERAPIA haciendo ¡Click Aquí!

Inscripción en línea

¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA Y PARA QUÉ SIRVE?

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Si te llama la atención puedes acudir a sesiones de musicoterapia con el fin de reducir el estrés, disminuir la ansiedad o mejorar tu autoestima; son muchas las ventajas de este tratamiento.

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Imagen: iStock

Beneficios de la terapia de mandalas.

No hace falta saber de música para notar cómo influye cualquier pieza en nuestro organismo, basta con sentir qué tipo de emociones despierta en nosotras para cerciorarnos del poder que tiene. Y es de esa facultad que se desprende el interés por los efectos curativos.

La acción de la música es una eficaz terapia que actúa sobre el sistema nervioso, aumenta o disminuye las secreciones glandulares, activa o disminuye la circulación de la sangre, regulando la tensión arterial. Es por eso que se afirma que la música puede curar daños como desequilibrios nerviosos y diferentes patologías.

De ahí, el surgimiento de la Musicoterapia como la aplicación científica del sonido, la música y el movimiento a través del entrenamiento de la escucha y la ejecución instrumental sonora. Para que entiendas mejor de lo que estamos hablando, acá te dejamos todo lo que debes saber sobre este tratamiento alternativo:

Características de la musicoterapia

El proceso de la terapia es abierto, experimental, interactivo y evolutivo; y sus contenidos son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso. La premisa es simple: la música es un medio para producir cambios y se usa como tal. Por eso, lo importante a la hora de escuchar y crear música no importa su calidad sino su valor terapéutico. Este es el motivo por el que el personal es especializado en la materia y no son maestros de música.

¿Cuáles son sus beneficios?

Por tratarse de un estímulo, enriquece el proceso sensorial y cognitivo, involucrando al mismo tiempo el desarrollo del pensamiento, el lenguaje, el aprendizaje y la memoria. También fomenta la creatividad, la disposición al cambio y la capacidad de resolver problema. Estimula los procesos motores, mejora la coordinación. Y facilita y promueve la comunicación y el desenvolvimiento dentro de las relaciones interpersonales.

¿Quiénes deben optar por ella?

La musicoterapia se le recomienda especialmente a niños con dificultades en el aprendizaje y la socialización, problemas de conducta y trastornos en el desarrollo, tanto físico como motor. Sin embargo, también resulta de gran ayuda para adultos con enfermedades crónicas, degenerativas y terminales con el fin de sobrellevar sus dolencias y sufrimientos.

Publicado el Agosto 26, 2016 en   

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ABUELO CON ALZHEIMER RECUPERA SU MEMORIA CUANDO CANTA

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Ted Butlins McDermott es un hombre de 79 años quien se ha convertido en una celebridad con un video donde aparece cantando junto a su hijo Mac.

El video publicado en Facebook se volvió viral ya que lleva más de 4 millones de reproducciones. Pero ¿qué es lo especial de esta publicación?

Ted Butlins McDermott es un exsoldado inglés quien después de servir a su país por varios años, decidió enfocarse en el canto. Bares y centros nocturnos eran su escenario para demostrar su gran talento, tiempo después se casó y dejó a un lado su sueño para dedicarse completamente a su familia.

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Haces tres años Ted fue diagnosticado con Alzheimer, una enfermedad que se caracteriza por degenerar las células nerviosas del cerebro y disminuir la masa cerebral, lo cual ocasiona pérdida de memoria, desorientación temporal entre otras afecciones.


Con el paso del tiempo la enfermedad fue agravándose lo que hacía más complicado para su familia controlar sus violentos ataques. Es por ello que sus seres queridos pidieron ayuda a la asociación Alzheimer’s Society, lugar que les dio información y consejos para aprender a manejarla.

Tras ello crearon una campaña para recaudar fondos en beneficio de la asociación, de esta forma les demostraban su agradecimiento por la ayuda aportada para Ted.

¿Cómo recaudaban fondos? Una de las formas que llamó más la atención fue con sus emotivos videos donde aparece Mac cantando con su padre en el auto. Según sus hijos cuando Ted, conocido también como The Songaminute Man, escucha la música empieza a recordar y su memoria mejora mucho.

“En los últimos años su memoria se ha deteriorado mucho, a menudo no me reconoce como su hijo. Es una enfermedad horrible. Sin embargo, cuando canta, lo tenemos de regreso y son estos momentos los que atesoramos”, aseguró Mac en el sitio JustGiving.com.

Por Yessica Mardelli

Imagen: Archivo Eme

Publicado Agosto 19, 2016 en EME DE MUJER

Música: útil para tratamiento de epilepsia

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El potencial terapéutico de la música no es nuevo. Ahora, un nuevo estudio sugiere que además podría ser útil para el tratamiento de enfermedades del sistema nervioso como laepilepsia. El estudio ha sido publicado en la revista de la American Psychological Association.
Música: útil para tratamiento de epilepsia

Música: útil para tratamiento de epilepsia

Según los expertos, el cerebro de las personas que sufren epilepsia reacciona de forma distinta ante la música en comparación con aquellas personas sin este trastorno. Para llegar a esta conclusión, los investigadores quisieron examinar el efecto de la música en los ataques o convulsiones, ya que la corteza auditiva y estas convulsiones causadas por la epilepsia se originan en la misma zona del cerebro: el lóbulo temporal.

Así, compararon las capacidades de procesamiento musical de los cerebros de 21 participantes con y sin epilepsia mediante un electroencefalograma, registrando los patrones de ondas cerebrales mientras estos escuchaban periodos de silencio y periodos de piezas musicales como la sonata en Re mayor de Mozart o “My Favorite Things” de John Coltrane.


Los resultados revelaron niveles significativamente más altos de actividad de las ondas cerebrales en los voluntarios cuando escuchaban música a cuando estaban en silencio pero, además, la actividad de las ondas cerebrales en las personas con epilepsia tendía a sincronizarse con la música.

“Nos sorprendieron los resultados. Nuestra hipótesis era que la música sería procesada en el cerebro de manera diferente que el silencio, pero no sabíamos si esto sería diferente para las personas con epilepsia. Creemos que la música podría ser utilizada para ayudar a las personas con epilepsia”, explica Christine Charyton, del Centro Médico Wexner de la Universidad Estatal de Ohio (EE.UU.) y líder del estudio.

Publicado en: www.grandesmedios.com

Músicoterapia para pacientes con Alzhéimer

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Por César Mendoza | @terapiamusical

Durante la jornada de terapia musical para pacientes con alzhéimer, el equipo de  Otilca, ha demostrado que la música es una de las pocas armas que tienen los terapeutas para hacer frente al avance de esta enfermedad, a pesar del desastre que se provoca en el cerebro y, en particular, en la memoria, una gran parte de los enfermos diagnosticados conservan sus recuerdos musicales aún en las fases más tardías. Porque nos afianzamos en recomendar la terapia musical en estas personas, y más aún, combinarla con la Biodanza. Simplemente porque  : la música es guardada en áreas cerebrales diferentes de las del resto de los recuerdos.

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Estamos claros que el Alzheimer es la forma más común de la demencia, es un término general para describir la pérdida de memoria. Esta enfermedad es una crisis que amenaza a la comunidad latina en un 70% . Pero un grupo de científicos alemanes ha descubierto que existe algo en nuestro cerebro tan poderoso, que incluso esta enfermedad no puede con ello son los recuerdos musicales. Según los hallazgos del Instituto Max Planck de Neurociencia y Cognición Humana de Leipzig (Alemania), los recuerdos relacionados con la música son almacenados en áreas cerebrales diferentes de las del resto. Por eso, están protegidos del daño que causa la enfermedad. Para concluir, los investigadores analizaron el cerebro de 30 individuos sanos a los que se les permitio escuchar gran número de canciones alemanas de finales de los años 70. Con el objetivo de despertar el recuerdo de las melodías, mientras se medía la actividad cerebral. Así se descubrió que las áreas en las que se encuentra esta información son el giro cingulado anterior, situado en la zona media del cerebro, y el área motora presuplementaria, ubicada en el lóbulo frontal. Estas zonas no son las mismas que se activan cuando ponemos en funcionamiento la memoria episódica, la semántica o la autobiográfica. Es decir, cuando recordamos algo de nuestro pasado o nos hacemos conscientes de algún tipo de conocimiento. En una segunda fase del experimento, se analizó el cerebro de varios enfermos de Alzheimer, para ver si las zonas en las que se producían los recuerdos musicales estaban tan dañadas por la enfermedad como las que tienen que ver con otros tipos de memoria. Algunas de estas pruebas consistían en medir el metabolismo de la glucosa, altamente alterado en zonas afectadas por el mal, y la atrofia cortical, otro síntoma claro de la presencia de la enfermedad. Y el veredicto fue claro: ninguna de las dos estaba presente ni en giro cingulado anterior, ni en el área motora presuplementaria. Este hallazgo valida las terapias con música para los pacientes que sufren de Alzheimer, ya que las canciones consiguen despertar recuerdos que parecían borrados, tanto por el mal como por el tiempo.

 

La emoción es la puerta de entrada al recuerdo. O dicho de otro modo, los recuerdos que más perduran son los que están ligados a vivencias emocionales intensas. La música es uno de los elementos que más acceso tiene a esas emociones y, por lo tanto, a esos recuerdos. Con esas tres premisas, distintos centros de arte terapéuticos en el mundo apuestan a la música como forma de estimular a los pacientes que padecen de la enfermedad de Alzheimer.

Músicoterapia para pacientes con Parkinson

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Por César Mendoza | @terapiamusical

Son muchas las preguntas que abordamos cada vez que asistimos a conversatorios, encuentros, entrevistas o conferencias, a las cuales somos invitados, tanto Samuel como yo,  hemos platicado sobre, cómo Diversos estudios internacionales han demostrado que la música permite reactivar zonas del cerebro apagadas por la enfermedad de Parkinson. Revelando que existen mejoras significativas en las personas que escuchan música con frecuencia y que repiten sus estructuras mentalmente mientras desarrollan una actividad motora.

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De hecho, el estudio de la música y el canto mejoran la vida de estas  personas , y por esta razón, desde Otilca hemos querido demostrar que las actividades relacionadas con la música, como cantar, bailar o simplemente escucharla, podrían representar, junto con el tratamiento farmacológico adecuado, una opción válida de refuerzo terapéutico en personas con Parkinson. De esta forma, se trata de lograr una mejoría en el bienestar global del paciente mediante el uso de terapias complementarias, como el ejercicio físico, hablar o una terapia musical activa, según comentario el director médico asociado del Área Terapéutica de Sistema Nervioso Central de UCB Iberia, Javier Alcázar.

De la misma manera, la directora general de la Federación Española de Parkinson, María Gálvez, refiere que se ha  lanzar un mensaje positivo sobre la enfermedad y destacar algunos de los avances que existen para tratar el Parkinson y conseguir mejoras en los afectados. Además, pensamos que esta es una postura de implicación que incita a la motivación y la superación personal.

En la musicoterapia con Enfermos de Parkinson, los participantes parecen juguetes a los que se les diera cuerda, y en algunos casos es preciso orientarlos de que no deben arrastrar sus pies, esto con la finalidad de que puedan con pasos cortos llevar el pulso de la música.

Los ritmos de vals, habanera, salsa, o lentos como boleros, tango, baladas, etc. llevan al paciente a dar pasos más largos y más expresividad en los movimientos en general. Si cabe incentivar con una consigna, se habla de elevar los brazos o moverse como marionetas. Para estos estilos musicales, ofrecer pañuelos, aros o globos suele transformarse en una llave para la flexibilidad, la creatividad y la comunicación.

Así podríamos ayudar a que estos cuerpos rígidos y temerosos de movimiento, cobren vitalidad, amplitud, estiramiento, el espacio personal se trasforma, se expande, se entremezcla con los otros espacios creando una masa energética de buen humor. Se observara que  después de los ejercicios, realizados, estos  pacientes podran incorporarse con apenas un intento o con ayuda del reposa-brazos, lo que antes por el contrario, tenían que realizar más intentos o ser ayudados ayuda para realizar la incorporación.

Si logramos  aumentar la confianza y la autoestima, bajando en alguna situación el nivel depresivo  mejoraremos su calidad de vida. Cualquier tipo de ejercicio físico en personas mayores, padezcan o no una enfermedad, mejorará en la calidad de vida que puedan tener. El ejercicio físico aydado por la música tiene sus beneficios, debido a que proporciona estímulos sensoriales y musculares que mejoran el equilibrio y la marcha de los ancianos. La lentitud de movimientos y la rigidez agravan los trastornos posturales que a la vez agravan los trastornos de la marcha y del equilibrio y así sucesivamente. Esto demuestra que  en el equilibrio sentado se mantienen seguros, mientras que de pie y con los ojos cerrados se encuentran inestables. Es por esto que el paciente con Enfermedad de Parkinson al estar de pie con los ojos cerrados siente que su cuerpo está oscilando, aunque de fuera se le perciba totalmente quieto. (Salvando por el temblor de los miembros superiores que aumenta por la ansiedad y el temor a caerse. Los pacientes se sienten inestables cuando simplemente están de pié cuando inician o mantienen la marcha, se sentirán inseguros a cada paso que dan. Los trastornos de equilibrio que van apareciendo a lo largo de la enfermedad también agravan los problemas de la marcha. (Bayés, A. et al, 2009).

La facilitación de estímulos rítmicos (terapia musical) para ayudar a la regularidad del tiempo en movimientos de la marcha, puede colaborar en el desarrollo de velocidad, cadencia y simetría. Investigaciones en pacientes con Traumatismo Cráneo Encefálico han demostrado que pueden sincronizar su patrón de marcha con el uso de la estimulación rítmica auditiva. Por lo que se sugiere que la danza también puede ser usada como una intervención terapéutica para hacer frente eficazmente el equilibrio y la marcha, así como las tareas complejas en personas mayores sanas.

La Danza y el movimiento como terapia han sido recomendadas para las personas mayores con la finalidad de aumentar o mantener su rango de movimiento. Siendo utilizado también como una intervención de éxito terapéutico para las personas con Parkinson. Un grupo de sujetos con enfermedad de Parkinson que participaron en el movimiento de forma libre demostraron mejoras en la iniciación del movimiento, ya que cuando bailan, sea un pasodoble, un vals o un samba, la marcha cambia por completo en ellos, por lo menos en la gran mayoría. Levantan los pies del suelo, sin arrastrarlos y su marcha es más continuada. Es decir, no se bloquean tanto cuando están bailando como cuando están caminando.

La marcha bípeda es una habilidad aprendida que puede realizarse sin esfuerzo consciente. Tradicionalmente, se ha visto como una tarea motora que requiere poca o nula función mental superior, se ha visto la importancia de la cognición en la marcha y la realización de actos motores simultáneos en los pacientes con Parkinson presenta una clara lentitud en la duración del movimiento y largas pausas entre movimientos en comparación con los sujetos control. Los pacientes prefieren realizar un movimiento, parar, realizar el otro, evitando simultanear una actividad motora continua.

La estimulación al movimiento mediante ritmos binarios les incita a moverse, como puede ser la marcha militar o con el manejo de instrumentos de vibración y percusión. La música estructura el movimiento rítmico, facilita la movilidad del sistema músculo-esquelético (refuerza los movimientos gracias al sistema nervioso), reduce el dolor asociado a los movimientos, disminuye la tensión tanto física como psíquica. Cada ejercicio terapéutico musical está basado en el objetivo principal, y este es que la Musicoterapia tiene efectos positivos en la mejora de la marcha y el equilibrio de los pacientes con Parkinson.

Una de las importantes cualidades de la música es su flexibilidad. La música puede ser usada de manera pasiva (solo escuchando), activa (tocando un instrumento), pasiva y activa a la vez (tocando instrumentos y escuchando), e inactiva (silencio absoluto). También puede ser utilizada de manera grupal (socializando) e individual (explorando creatividad y expresión personal). La música ayuda a los pacientes a ganar control sobre su ritmo de caminar después de sufrir un TCE, estimulan la memoria, ayudan a incrementar la autoestima, estimulan a formar nuevas relaciones sociales, y se puede utilizar como método de contacto con la realidad.

Otilca sabe, está segura y ha demostrado que las música es lo que necesitan las personas, y más los pacientes con Parkinson, a quienes solo le pedimos la “voluntad”, para poder recuperar la libertad de su propia melodía cinética.

Autismo, simplemente autismo

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Por Samuel González Castrillo | @sgcastrillo

Muchos especialistas abordan el tema del autismo con mucha sensibilidad, mientras otros ven una oportunidad para enriquecerse monetariamente y nunca intelectual o profesionalmente.

En Otilca no tratamos el autismo, vivimos con él día a día, hacemos ejercicios para descifrar los puntos de vista de la realidad y cada enfoque de los que acuden a nosotros con el mismo interés que tuvimos hacia nuestro primer caso.

Desde mi punto de vista, el autismo viene siendo tratado con muy poca responsabilidad por parte de “los especialistas” que por lo general son encasillados en tecnicismos, y en el caso particular de Venezuela, contaminado por una crisis económica que está afectando profundamente la ética de todo y cada uno de los que hacemos vida en esta hermosa patria.

Autismo, simplemente autismo

Digo esto, porque no dejo de sorprenderme de como alrededor de un niño diagnosticado se orquesta una cantidad enorme de terapias y terapeutas uno más sabiondo que el otro y al final del camino se obtiene, padres más angustiados y todos esclavos de un no sé qué, ofrecido por muchos sabelotodo; por favor, es necesario que  entendamos que la condición debe ser canalizada por los que la viven día a día, nunca un especialista va a descifrar nada, sin los datos que recolecta de la propia familia, es decir, una madre a mi criterio, siempre entenderá mucho mejor que un terapeuta, la condición de su hijo por muy limitado que sean sus conocimientos de los procesos biopsicosocioespirituales de las personas.

Muchas personas preguntan por qué Otilca logra resultados tan rápidos, la respuesta es sencilla, porque no recibimos problemas, recibimos  aliados para afrontar una condición, y además nadie nos va a decir cómo se trata o convive con el autismo porque poseemos en esencia tal condición.

Por otra parte hagamos un ejercicio y reflexionemos bajo el criterio de que todos tenemos una condición, y con ella una solución para vivir tranquilamente sin que afecte al prójimo y llegar al tan anhelado éxito que todos queremos, entonces podemos entender que existe alguna solución a lo que se considera problema. En el caso de una persona con autismo, el problema no es la condición sino la sobreestimulación, es por ello que una persona con sensibilidad superior (autista) la sobre estimulación le afecta de tal forma que se puede traducir en dolor, el autismo no es un problema psicológico, es un problema que tiene raíz en el sistema nervioso y por eso ocurre una auto estimulación para sustituir la necesidad o sensación de abrazo por la realización de movimientos repetitivos. Cuando un niño, joven o adulto reacciona desesperadamente ante los sonidos convulsionados de la sociedad, debe ser respetado incluso por sus familiares y amigos, la hipersensibilidad auditiva es una condición, no una reacción de loco, la ausencia de contacto con otras personas es una necesidad humana que es sustituido por el piso, un árbol, muñeco, entre otros, que al final producen un efecto calmante en el sistema nervioso que con un debido abordaje y control de la situación puede ser transformado y adaptado a los parámetros estándares del desarrollo humano.

Con estas palabras quiero decir a mis colegas, por favor evitemos hacer diagnósticos, etiquetas y sugerencias antes de preguntarse, ¿cuál será su aporte a las vidas vinculadas con el caso?.  En lo que respecta a los padres y familiares, por favor no formen parte de esa orquesta de sabiondos y recuerden que nadie puede conocer mejor su caso que ustedes mismos.

Eviten distraerse de su realidad, analícenla y búsquenle la pronta canalización a su situación de inconformidad, no olviden que son los mejores aliados de sus hijos, ellos confían en ustedes, nadie los va a comprender, querer y tolerar más que su familia. Recuerden que es Autismo, simplemente autismo.

Muchas personas preguntan por qué Otilca logra resultados tan rápidos, la respuesta es sencilla, porque no recibimos problemas, recibimos  aliados para afrontar una condición, y además nadie nos va a decir cómo se trata o convive con el autismo porque poseemos en esencia tal condición.

Si desea información de nuestro programa de musicoterapia, haga click aquí

Musicoterapia en Parkinson | Al rítmo de la vida

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Dedicado a todas las personas que se atreven a danzar su vida.

La Música nos ofrece una vez más la posibilidad de acompañar los procesos vitales de un grupo de adultos mayores, desarrollando conceptos y habilidades con el fin de mejorar la calidad de vida de estas personas.

Musicoterapia aplicada a la enfermedad del Parkinson

El abordaje Musicoterapéutico que se plantea es desde una visión humanista y sistémica donde el grupo se hace protagonista de una experiencia y la Músicase convierte en una herramienta de comunicación, equilibrio físico, emocional, mental y espiritual, para un grupo 15 adultos mayores que ríen, cantan, danzan y lloran su proceso de vida con la compañía de un diagnostico neurodegenerativo como es el Parkinson.

Según el estudio biológico de la música, (M. Getry y Héctor Berlios) la música actúa directamente sobre el pulso y la circulación. Numerosas regiones cerebrales participan en la percepción de la música y de las emociones que ésta provoca. El procesamiento cerebral de la música sienta bases neurobiológicas a nuestro conocimiento como un sentimiento de disfrute a los sentidos y de apoyo en algunos procesos cognoscitivos alterados como la memoria, la atención y la conducta y en algunas enfermedades neurológicas como el control de la marcha en el Parkinson. La música actúa como un estímulo específico para obtener las respuestas motoras y emocionales mediante la combinación del movimiento y la estimulación de diferentes vías sensoriales, (Myskja A. 2004).

parkinson

Taller de Biodanza como parte del programa de Musicoterapia desarrollado en Otilca

El Ritmo

La utilización del ritmo como base del tratamiento Musicoterapeutico en la enfermedad de Parkinson nos posibilita una respuesta positiva del estado físico, anímico, mental y espiritual. Podemos observar como el ritmo musical tiene una directa correspondencia con el ritmo vital y anímico, lo cual nos muestra una signo de respuesta a la marcha y al movimiento global, así como una mejora de la predisposición para afrontar un proceso de enfermedad.

El ritmo es la base de todas las manifestaciones vitales, el ritmo es al mismo tiempo, el orden, la medida en el movimiento y la manera personal de ejecutar ese movimiento. El estudio del ritmo debe llevar a que nos conduzcamos de una manera individual en todas las manifestaciones de la vida. El poder de la música, en particular el ritmo musical, favorece a la armonización de los movimientos físicos del ser, su capacidad de adaptación y de resistencia al mundo que le rodea y su equilibrio interior.

Musicoterapia en Parkinson

La Melodía

La melodía nos evoca un espacio de reminiscencia que ayuda no solo a revisar nuestra historia personal sino a compartirla en un grupo o comunidad lo cual refuerza y acompaña la individualidad. La melodía nos muestra otro aspecto interesante que es la mejora de la dicción y expresión ya que la propia métrica marca un ritmo de expresión que facilita el habla, evidentemente faltan muchos estudios que demuestren esta teoría, pero podemos asegurar que por medio de las canciones se obtienen lenguajes cargados de vida, color, olor que nos trasladan a emociones y sentimientos. Ellas favorecen los procesos de comunicación entre las personas y el encuentro consigo mismos. Nos remiten a vivencias haciendo próximas las emociones, despertando los recuerdos o anticipándonos a venideros sucesos. Nos provocan, conmueven, rebelan, tranquilizan y alertan ante cualquier acontecimiento, porque ellas son la expresión del sentido de la vida.

La música ofrece un espacio donde se crea no solo la comunicación y socialización sino también la excelencia de un momento musical propio que ayuda a mejorar la salud integral.

La Musicoterapia en los adultos mayores, además de fomentar y desarrollar la comunicación, ayuda a conservar la estabilidad emocional ante hechos tales como la pérdida de familiares y amigos, evitando la aparición de cuadros depresivos y retardando la evolución de procesos demenciales; posibilita la autoexpresión y la integración social, al tiempo que contribuye a una actitud tolerante ante los hechos de la vida (Vidret, 1996), previene ade-más los trastornos músculo-esqueléticos a través de la danza y la euritmia; desarrolla la creatividad cuando los ancianos logran musicalizar textos de canciones o escribir poemas, y es asimismo un medio importante para llenar vacíos.

La Música en un contexto terapéutico ofrece a los adultos mayores un espacio sociabilizador donde se sienten reforzados y aceptados. En el tratamiento Musicoterapeutico con la enfermedad de Parkinson podemos comprobar que la terapia grupal ayuda a reforzar esa necesidad de comunicación y ofreciendo recursos de sociabilización importantes para este colectivo.

Es muy gratificante para quienes se dedican a la prevención, la promoción y la recuperación de la salud de ese tipo de personas ―a quienes se consideraba en algún momento como incurables―, apreciar su rehabilitación física y mental y su reinserción en la sociedad. Esta experiencia es en extremo satisfactoria cuando se logra que a través de la música los adultos mayores evoquen experiencias de su infancia y juventud; se despojen de sus duelos, temores y frustraciones; fomenten sus relaciones interpersonales; disminuyan o alivien sus an-siedades y estados depresivos, y, sobre todo, descubran los usufructos que les proporciona haber llegado a la tercera edad.

La experiencia de trabajar con este grupo de adultos mayores me ha enseñado mucho, en especial la fortaleza y la voluntad de seguir danzando sus vidas con dignidad. La sociedad en la que vivimos no da un espacio de honor a las personas que se atreven a vivir toda una vida, lo cual genera mucha soledad y más aún cuando viene acompañado de una enfermedad neurodegenerativa como es el Parkinson. La música se pone al servicio de la vida para crear este lugar de honor e importancia en las vidas de estas personas adultas mayores, a través de la reminiscencia y de la comunicación.

Bibliografía

  • BACHMAN M.L.(2000): La Rythmique Jaques-Dalcroze – ed. A La Baconnière
  • BAYES, A (2003) Rehabilitación integral en la enfermedad de Parkinson y otros parkinsonismos. Barcelona: Ars Medica Neurológica.
  • FUIZA, M; MAYAN, J (2005). ¿Qué es el Parkinson? Guía de tratamiento para el lenguaje, el habla y la voz. Madrid: Pirámide (Psicología).
  • FERNANDEZ O., M., ARIAS, P., CUDEIRO-MAZAIRA, F.J. (2004). Facilitación de la actividad motora por estímulos sensoriales en la enfermedad de Parkinson. Revista de Neurología, 39(9), 841 – 847.
  • FERNANDEZ O., 2010. “Sin palabras”. Associació Catalana Parkinson Blanes.
  • KAN H. I. (1995). La Música de la Vida Ediciones Mándala.
  • LAFOREST, J. (1991): Introducción a la Gerontología, Barcelona: Herder.
  • MYSKJA A. (2004) Can be usefull music therapy for patients with neurological disorder?, Tidsskr Nor laegeforen, Dec 16; 12
  • OBESO J; RODRIGUEZ, M. (2002) Enfermedad De Parkinson. Perspectivas. Área de Neurociencias. Clínica Universitaria y Facultad de Medicina.
  • RUUD E. (1990). Los caminos de la Musicoterapia Editorial Bonun.

Publicado en www.lamusicoterapia.com

Otilca lleva la música sin límites a todos los espacios

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El séptimo aniversario de la orquesta fue celebrado a casa llena en el auditorio de la 
Universidad Corporativa Sigo, con un repertorio musical que cautivo a todos los asistentes.

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

Karla Marval Esteves | @kmarval

30 Mar, 2016 | Siete años de melodías celebró la Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi (Otilca) a casa llena en el auditorio de la Universidad Corporativa Sigo (UCS).

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

La muestra musical, que se enmarca en el aniversario de esta organización social sin fines de lucro, contó con la presentación de niños, jóvenes y adultos, que integran los programas Pequeños Mozarts y Kinder Musical, Coral, entre otros.

La felicidad por estos siete años de trabajo se reflejó en cada una de las obras interpretada, como el Himno a la Alegría, Venezuela, Que Canten los niños, Cantares, Desesperanza, Angelitos Negros, Gloria a la Virgen del Valle, Otilca en Pajarillo y Galerón.

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

Para Samuel González, director general de Otilca, este aniversario es un compromiso para seguir sembrando la cultura en Nueva Esparta, al disponer de un espacio donde todas personas pueden acudir para aprender de la música.

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

La meta de la Otilca es continuar contando con espacios para desarrollar la música en el estado e ir sumando voluntades a esta iniciativa, la cual cuenta actualmente con 80 integrantes fijos, y con la suma de voluntarios sobrepasan las 100 personas, comprometidas con la música.

“No hacen audiciones, porque creen que toda persona puede hacer música”, afirmó González, quien busca además, junto con todo el equipo de la Otilca, ser un ejemplo de “Música sin límites”, para tratar de llegar a todos los espacios.

Musicoterapia

Samuel González, director general de Otilca, anunció que desde esta organización aportan a la comunidad la musicoterapia, como alternativa sanadora para niños, jóvenes y adultos, con condiciones especiales.

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

Publicado en www.elsoldemargarita.com.ve

En nombre de la gran familia Otilca agradecemos la mística y profesionalismo con la que el diario El Sol de Margarita apoya el desarrollo de la cultura en el estado Nueva Esparta. Gracias a la periodista Karla Marval Esteves y a la fotógrafa Yuliannys González por el excelente trabajo. Dios los bendiga.

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