Inteligencias Múltiples en Otilca

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Aprender es incorporar significados valiosos, útiles, comprensibles que permitan a los sujetos adaptarse a la realidad y transformarla.

Para hablar de las Inteligencias Múltiples, es necesario tener una idea clara sobre el término “Inteligencia”. Desde hace mas de dos mil años la humanidad ha desarrollado una concepción vinculada con el aprecio hacia el conocimiento, que hoy día es muy difícil cambiar. Evaluar las posibilidades cognitivas de un niño, realizando un test de reconocimiento de su coeficiente intelectual, apelando a la idea de inteligencia única y convergente, puede terminar etiquetando a la persona y condicionar su desarrollo personal.

Es muy común observar en los ambientes educativos referirse a los alumnos como “el inteligente”, “el brillante”, sin pensar que podemos estar vulnerando la estabilidad emocional de otros compañeros o peor aún alterar la condición innata de las estructuras del pensamiento en todos los involucrados.

Investigadores como Howard Gardner de la Universidad de Harvard descubrió que: “el proceso de aprendizaje y la inteligencia se desarrollan de manera sinérgica (coordinada) y apropiada cuando se dan condiciones de estado de ánimo para la motivación, el interés y el agrado por aprender; estas situaciones refuerzan el proceso neuronal y el aprendiz encuentra que el aprendizaje es agradable y por lo tanto lo almacena en la memoria”. Este hecho debe ser conocido y puesto en práctica por padres y docentes, porque mientras más emociones y satisfacciones tiene el aprendiz, más efectiva es la experiencia de aprendizaje y enseñanza.

Es importante comprender la red sináptica que se produce en el aprender y el papel de las sustancias químicas que produce el cerebro, que actúan como neuroconductores de dopamina acetiledina y la endorfina que fijan el aprendizaje obteniendo como resultado recuerdos más claros.

Gardner que además de neuropsicólogo  y premio de Educación Grawmeyer de Harvard, era pianista y desarrolló la teoría educativa de las Inteligencias Múltiples, el cual nos permitimos agregar una columna con Enfoque Musical, como observamos en el siguiente cuadro:

Definición

Enfoque Musical

Inteligencia Lingüística Mayor desarrollo en la habilidad lingüística,persona que piensa y expresa con mayor frecuencia a través de la palabra. La música es un lenguaje que nos permite vincular los elementos como el tono, timbre y ritmo con la lengua materna e incluso idiomas foráneos.

“La poesía ha de ser la hija obediente de la música.

Wolfgang Amadeus Mozart” (compositor austriaco:1756-1791)

Inteligencia Lógico-matemática Las personas utilizan el cálculo, las cuantificaciones, consideran proposiciones,  establecen y comprueban hipótesis para resolver situaciones de la cotidianidad. La lectura musical está estrechamente relacionada con los números y la ejecución instrumental con la distancia y el tiempo.

“La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es

la geometría de la luz”.

Claude Debussy (compositor francés:1862-1918).

Inteligencia Visual-espacial Capacidad para percibir, transformar, modificar y descifrar imágenes, tanto internas como externas. La música se descifra a través de figuras que deben ser ejecutadas con instrumentos musicales tomando en cuenta sus dimensiones.
Inteligencia Corporal y Cinestésica Los inteligentes kinésico – corporales piensan a través de sensaciones somáticas, al tiempo que aman bailar, correr, saltar, construir, tocar y gesticular. Ponen de manifiesto su destreza, coordinación, flexibilidad, velocidad y todas aquellas capacidades relacionadas con las habilidades táctiles. La ejecución musical es una actividad física que requiere la activación de todos los sentidos, especialmente el tacto.
Inteligencia Musical La inteligencia musical es la capacidad para percibir y expresarse a través de las diferentes formas musicales. La música nos ayuda a distinguir y utilizar de manera adecuada el tono, el timbre y el ritmo de una melodía.“La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso”.Franz Liszt (pianista y compositor austriaco de origen húngaro:1811-1886)
Inteligencia Intrapersonal Consiste en tener un acabado conocimiento de uno mismo y ser capaz de utilizar ese conocimiento personal para desenvolverse de manera eficaz en su entorno. El estudiar un instrumento permite a las personas tener mayor tiempo para descubrir y desarrollar sus propias potencialidades.
Inteligencia Interpersonal Es una de las inteligencias sociales, a través de esta los individuos interactúan de manera eficaz con otros, capaces de conocer, reconocer e influenciar en los deseos, necesidades e intenciones de sus pares. El músico se mantiene en una constante preparación grupal, siendo sus compañeros  monitores contribuyentes para su educación, logrando un efecto feed-back que logra aprendizajes en experiencias significativas (esta es una de las inteligencias mas trabajadas en la OTILCA).
Inteligencia Naturalista Gardner en sus primeras investigaciones trabajó en las siete inteligencias ya mencionadas, pero la evolución de investigaciones del mundo pedagógico ha sumado otra; “La Inteligencia Naturalista”, que en un principio fue incluida en la Inteligencia Lógico-matemática.Las personas que manifiestan Inteligencia Naturalista, tienen la habilidad de comprender, estudiar los hechos tanto humanos como naturales, les gusta experimentar y profundizar en relación con ellos. La música es una transposición sentimental de lo que es invisible en la naturaleza.Claude Debussy (compositor francés:1862-1918)

Podemos inferir que la conexión final entre la persona y su entorno, está estrechamente ligada a la música, debido a que el mundo posee un ritmo del cual formamos parte, cuando estimulamos el vínculo entre el individuo y la música, podemos obtener mejores logros en la evolución del ser humano.

La música incide directamente en  la función de la amígdala cerebral (centro de las emociones) y es capaz de modificar procesos inhibitorios como el desinterés, desatención, aburrimiento y temor que bloquean el aprendizaje.

En la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi, trabajamos día a día con el firme propósito de generar experiencias significativas para nuestros alumnos, aplicando metodologías cada vez más innovadoras y eficientes que han sido demostradas durante ya casi seis años de trayectoria. Por eso combinamos las teorías educativas incluyendo la desarrollada por Gardner (visita nuestra página ww.otilca.org y obtendrás más información).

Para concluir invitamos a la colectividad a cultivar el arte musical, nos solo como actividad gratificante y salutífera, sino como profesión digna que por años ha demostrado ser carta de presentación cultural de los pueblos y por ende factor fundamental para la evolución de un país.

Lcdo. Samuel González Castrillo

Director de La Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi

Despierta el interés de tu hijo por la música

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Otilca

Dice un refrán que “quien canta sus males espanta”. Y yo diría que quien sólo escucha una música también se viste de buen humor frente a las adversidades. ¿A quién no le gusta la música? Los sonidos de la música tranquilizan a los pequeños, les invitan a mover sus cuerpos y, según un estudio, los niños que estudian música desarrollan, a la vez, capacidades para las matemáticas.

¿CÓMO INCORPORAR LA MÚSICA A LA VIDA DE TU HIJO?

Estimulacion musical

El estudio, llevado a cabo por la Universidad e Ohio, Estados Unidos, destacó que las relaciones rítmicas son numéricas. Cada nota tiene un tiempo y hay que sumarlo para armar los compases, antes de pasarlos al instrumento. Un niño que recibe clases de música, tanto en la escuela como fuera de ella, e incluso que haya visto conciertos en su infancia, presenta una mejoría de su desempeño en matemáticas, a la vez que eleva su interés por la lectura. Los investigadores compararon las relaciones que había entre los chicos que tenían clases de música y sus calificaciones en materias lingüísticas y matemáticas, y encontraron que quienes estudiaban música consiguieron un mejor rendimiento académico.

Aquí tienes algunos consejitos:

1- Canta a tu bebé. Cante mientras lo baña, mientras juegas con él, o cuando lo lleves a la cuna, o de paseo. Cántale a todas horas que puedas.

2- Pon música mientras el bebé está en su sillita esperando la papilla o que acabes de recoger la casa. Hay una gran variedad de Cd de música para niños. Elija los más tranquilos para el final del día, y las canciones más moviditas para la mitad del día.

3- Haz con que tu bebé escuche variados ritmos: música clásica, salsa, samba, rock, etc. Más tarde será él quien decidirá qué música prefiere.

4- Juega con tu hijo con instrumentos musicales: Un piano a pila, una flauta, una pandereta o un xilófono.

5- Juega a crear sonidos con objetos desechables. Con botellas llenas de arroz, con envases de yogur llenos de alubias, etc.

6- Llévalo, siempre que puedas, a un concierto o a un espectáculo musical, o a una presentación de teatro.

7- Juega con tu hijo a juegos como el baile de las sillas o el baile de las estatuas. Y si notas que el interés de tu hijo por la música es algo que va en aumento, puedes inscribirlo a una escuela de música para niños. No te arrepentirás.

Vilma Medina.

Beneficios de la práctica musical para los niños

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Cuando hacemos música practicamos:

  1. La concentración.
  2. La capacidad de esfuerzo.
  3. La motivación.
  4. El trabajo en equipo.
  5. La audición.
  6. La creatividad.
  7. La sensibilidad artística.

Es importante resaltar que las capacidades que desarrollamos siendo niños se mantendrán en la etapa adulta incluso aunque NO sigamos estudiando música.

Original de Guía Infantil

¿Cómo y cuándo pueden los niños aprender música?

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niño músico

La educación musical es fundamental en el desarrollo del niños. El aprendizaje de la música en los niños se realiza por la voz. Es importante cantar y tocar con el niño antes de acudir a un profesor o escuela. Podemos encontrar métodos para cualquier edad aunque es recomendable hacerlo antes de los 8 años.

Original de: Guía Infantil.

Si usted desea información o participar en nuestros programas:

“Musicoterapia” haga Click Aquí

“Estimulación Temprana” haga Click Aquí

“Kinder Musical” haga Click Aquí

Otilca abre sus puertas a quien quiera aprender música

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Otilca celebra la navidad ofreciendo un gran concierto / Foto: CHRISTIAN ZERPA

Otilca celebra la navidad ofreciendo un gran concierto / Foto: CHRISTIAN ZERPA

Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi diversifica su rango de acción con revista, radio, Web y además ofrece un servicio especial para personas con enfermedades crónicas.                                 

Jennifer Hrastoviak

20 Dic, 2013 | La Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi (Otilca), abre sus puertas a todas las personas que quieran aprender de música.

Asimismo ofrece una serie de servicios para que los talentos locales puedan catapultarse, como la revista y la radio Otilca (www.otilca.org).

Samuel González, director de Otilca, informó que para el 2014 prevén aumentar la cantidad de alumnos. Actualmente la escuela musical alberga 70 personas en un espacio de 50 metros cuadrados ubicado en el sótano de Esparta Suites.

Aun cuando el local es pequeño, la planificación permitió que las personas puedan recibir sus clases de la forma más armoniosa posible.

No obstante González prevé el año entrante estrenar un local más amplio.

A diferencia de otros lugares, esta escuela de música recibe niños desde los dos años, hasta adultos mayores, “sin distingo de ningún tipo”, destacó el director musical, quien agregó que ese estigma de “no tienes oído” privó a muchas personas de volver a intentar a tocar un instrumento.

“Aquí todos los docentes son profesionales de la educación, lo que garantiza que cualquier persona pueda aprender”, aseguró.

Nathalia Quintero coordinadora de la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi, indicó que dentro de repertorio están “Kinder Musical”, “Pequeños Mozart” y variedad de cátedras para adultos con instrumentos como piano, viola, contrabajo, percusión, violoncello, mandolina, violín, guitarra, cuatro, entre otros.

Para demostrar el talento que poseen todos los integrantes de la escuela, que empezaron de “cero”, ofrecieron un concierto el miércoles 18 de diciembre en la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito de Porlamar, donde compartieron tarima con Atrin-k y Parranderos de La Paz.

Salud

González resaltó que ampliaron el rango de acción con “Otilca Salud” un espacio sabatino de nueve a 11 de la mañana, donde las personas que presentan patologías crónicas, pueden relajarse y recibir clases de música.

“Es una forma positiva de encontrarse a sí mismo. Se ha escrito mucho sobre lo bueno de la terapia musical y de cómo favorece al tratamiento de personas con enfermedades crónicas”, apuntó.

http://www.elsoldemargarita.com.ve/posts/post/id:125758/Otilca-abre-sus-puertas-a-quien-quiera-aprender-m%C3%BAsica

Un Niño Especial, un Regalo Divino

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un niño especial

La Isla de Margarita representa los más bellos recuerdos de infancia, afectos, amigos, gastronomía y devoción religiosa. Después de un largo camino de angustias, de no saber porque mi hijo Gabriel tenía un comportamiento atípico que no encajaba en el ámbito escolar, social y familiar, según la estructura que la cultura venezolana establece, viviendo en la capital y sin tener respuestas a mis preguntas, regreso en el 2011 a mi bella isla, porque el destino lo decidió así, me dicen que mi hijo tiene Autismo de Alto Funcionamiento (Síndrome de Asperger). La primera reacción que tuve fue de asombro e incertidumbre, por ignorar el tema, luego vino una explosión de ideas y proyectos que quería realizar en familia, todos dirigidos por la mano de Dios, porque sabía que nuestra vida había cambiado. Leer más

CON SABOR A MÚSICA

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con sabor a música

La música como la comida se disfruta de distintas maneras. Todo depende del condimento que se le ponga o quién la prepare. Hay platos musicales sencillos, sofisticados, agridulces, exóticos… para diferentes exigencias y gustos. Todo dependerá del “paladar auditivo” de cada quien.

De la misma manera, el “chef” también es importante. Éste puede usar especias de origen local o importado como: talento, virtuosismo, acordes simples o muy complejos, sonidos fuertes o delicados, ritmos que invitan a bailar o a relajarse. Todos son válidos. Pero hay tres condimentos que no pueden faltar en ninguna “cocina musical”: El corazón, la pasión y el amor por lo que se hace. Ese “toque personal” que hace que el plato servido en cualquiera de sus variedades tenga un sabor único y que te dejan con ganas de repetir el menú.
Es necesario recordar que cuando se condimenta en exceso queda un sabor empalagoso y saturado que no es agradable para nadie. Igualmente la carencia de éstos, se traduce en un “plato musical” sin sazón, desabrido…

En la música como en la cocina, a veces salirse de la receta y ponerse a improvisar, arriesgarse a nuevas combinaciones, puede dar como resultado platos increíbles, de un sabor nuevo. Nada cuesta con probar, al final de cuentas hay gustos para todo. Lo que para algunos puede ser extraño, para otros puede ser un exquisito manjar.

Así que mis queridos muchachos, a preparar la olla, a mezclar ingredientes, a improvisar, a poner lo mejor y “VOILÀ, el pentagrama está servido!”

¡Abrazos y buen provecho!

Jorge “Perro” Bustos

Lee más artículos de Jorge Bustos haciendo click aquí.

La Música Te Puede Ayudar: OTILCA SALUD

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Bajo el eslogan La música te puede ayudar”, la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi, Asociación Civil sin fines de lucro, se planteó una iniciativa denominada Otilca Salud, cuyo propósito es atenuar el padecimiento o dolencia para dar energía, vitalidad, resistencia y ánimo a las personas que padecen una enfermedad. Este programa gratuito ofrece a las personas que enfrentan un delicado estado de salud, la posibilidad de disfrutar las bondades de la música para levantar el ánimo y seguir la batalla por la vida.

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Arte, música y danza para combatir los síntomas del cáncer

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cancer_6Depresión, ansiedad y dolor son los síntomas que las terapias con música, arte y danza pueden aliviar en las personas con cáncer.

Programas con música, pintura, danza y terapias creativas se aplicaron a mil 600 pacientes con cáncer. Aunque la terapia creativa no redujo los niveles de cansancio en las personas, sí disminuyó la depresión, la ansiedad y el dolor. Leer más

La Revolución de las Letras Rebeldes

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Prof. Angel Marino Ramírez

Prof. Ángel Marino Ramírez

“Qué buen idioma el mío, qué buena lengua hereda­mos de los conquistadores torvos… Salimos perdiendo… Salimos ganando… Se lle­varon el oro y nos dejaron el oro… Se lo llevaron todo y nos dejaron todo… nos dejaron las palabras”. Con este pensamiento del poe­ta Pablo Neruda, quisiera expresar mi admiración y respeto por las letras lati­noamericanas. Esas letras, que rellenan el costado de la vasija sedienta y víctima de la barbarie, pero baña­da de gritos de indepen­dencia. Es como admirar la cima del Chimborazo y de repente escuchar aquellos delirios del Libertador. Re­conocer en ellas; el fuego de Doña Bárbara, el viaje tierra-cielo de la Rayuela de Cortázar, revivir las cien soledades de García Már­quez, amar con los 20 poe­mas de amor y en definitiva sumergirse, reír, llorar y morir, en un solo océano: el de las palabras.

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Música y Genética

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gen

La música es una manifestación ancestral y universal presente en todas las sociedades humanas. La capacidad para apreciar la música no requiere de entrenamiento específico. El comportamiento musical es universal y también lo son reglas musicales comunes tales como el uso de sistemas de escalas basados en octavas y la preferencia de las consonancias por sobre las disonancias, esto puede interpretarse como evidencias de una condición innata. Las reglas han surgido de forma independiente y paralela en culturas aisladas, e incluso algunas de estas reglas se aplican a la percepción musical de especies no humanas. Esto implica que las mismas tienen su base en la organización del cerebro más bien que en la cultura.

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Einstein y la Música

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einstein_violinLos músicos deben prestar atención a la duración de cada nota, teniendo como referencia el pulso, que es la unidad métrica que define el tiempo de una obra. Cada una de estas pulsaciones debe ser contada en la mente del instrumentista mientras ejecuta su instrumento. Einstein comenzó a ver clases de violín cuando tenía unos cinco años, no se mostraba interesado al principio, pero una vez que se encontró con las sonatas para violín de Mozart, se enamoró de la música. Poco tiempo después, tocaba acompañado por su madre en el piano, para él, la música de Mozart era “pura y hermosa, es un reflejo de la belleza interna del universo mismo”. En su adolescencia, Einstein resaltó como el más talentoso de los nueve violinistas en su clase. Uno de sus compañeros comentó sobre su interpretación de una sonata de Mozart: “¡Cuánto fuego había en su presentación!”. Una vez, mientras tocaba la parte del primer violín en una obra de Bach, su encantador tono e incomparable ritmo sorprendió al segundo violinista, quien le preguntó _¿Cuentas los tiempos? a lo que Einstein respondió sorprendido -_¡Cielos, no; lo llevo en la sangre!

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