Cómo elegir un instrumento musical para los niños

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El estudio de la música proporciona muchos beneficios para los niños. Aumenta su capacidad de trabajo, de concentración, su fuerza de voluntad, su capacidad de disfrute, de trabajo en equipo, de compromiso con sus compañeros, tanto en el aula, como en el coro o en una orquesta.

Para introducir al niño en el mundo de la música y de los instrumentos musicales, es necesario conocer bien sus características, sus gustos, su forma de ser. Elegir un instrumento puede generar un dilema en los padres. Si se consigue que el niño se identifique con su instrumento todo será más fácil. Si no, el camino será un poco más difícil.

El instrumento musical, la primera elección de los niños en la música

Niña de espaldas toca piano

Lo primero es estar seguro de no actuar por capricho del padre o de la madre: ‘Quiero apuntar a mi hijo a clases de piano. Yo siempre quise aprender. Que no le pase lo mismo a mi hijo/a’. El niño/a tiene mucho que decir en esto y posiblemente no le hemos escuchado. Tampoco pensemos en opciones como el precio de los instrumentos como determinantes: ‘Nos han regalado esta guitarra. ¡Es una preciosidad! Así que hemos pensado que es lo que queremos que estudie’. Si decidimos exclusivamente con esto en la cabeza, corremos un grave peligro de fracasar. No hay instrumento más caro que el que termina en una estantería. Otras veces, los niños quedan impresionados por un instrumento. ‘Quiero dar clases de piano, como mi amigo.’

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En definitiva, el trabajo por hacer es claro: debemos informarnos bien, conocer los instrumentos y hacer que nuestros hijos los conozcan. Evitemos tomar esta medida de manera precipitada.

Aparte de conocer a los niños, debemos conocer los instrumentos así como las opciones de estudio. Sería conveniente llevar a los niños a conciertos en vivo pensados para el público familiar, y observar sus gustos, así como sus intereses.

Otro factor importante en la elección del instrumento es la fisonomía del niño. Su estatura no es determinante para los primeros pasos, en la mayoría de los casos hablamos de niños de unos 8 años, que tienen un enorme desarrollo físico por delante. Existen instrumentos de tamaño reducido para los más pequeños, que van siendo sustituidos por otros de mayor tamaño a medida que el niño crece.

Primeros pasos del niño en la música

Por último, la cuestión logística. A estas alturas doy por hecho que todos sabemos que los estudios de música van a suponer un esfuerzo a toda la familia. A la necesidad de trasladarse a recibir las clases, debemos sumar la de transportar el instrumento. Lo normal es que, después de algunos años, los niños puedan ir solos al centro, pero esto pasará mucho más tarde si el niño/a toca el violonchelo u otros instrumentos grandes. Los centros suelen tener contrabajos, de manera que el alumno no tenga que transportar su instrumento a diario, pero muchas veces nos veremos en la obligación de transportarlo.

Algunos instrumentos requieren bastantes horas de práctica para su estudio y esto ocupará más y más tiempo si el niño progresa en sus estudios. Pero es muy frecuente que los alumnos de estos instrumentos sean después buenos estudiantes, con calificaciones altas en las enseñanzas generales.

Fuente consultada:
– “Juega y aprende”, de Concertando.es

Publicado en: www.guiainfantil.com

Otilca lleva la música sin límites a todos los espacios

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El séptimo aniversario de la orquesta fue celebrado a casa llena en el auditorio de la 
Universidad Corporativa Sigo, con un repertorio musical que cautivo a todos los asistentes.

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

Karla Marval Esteves | @kmarval

30 Mar, 2016 | Siete años de melodías celebró la Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi (Otilca) a casa llena en el auditorio de la Universidad Corporativa Sigo (UCS).

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

La muestra musical, que se enmarca en el aniversario de esta organización social sin fines de lucro, contó con la presentación de niños, jóvenes y adultos, que integran los programas Pequeños Mozarts y Kinder Musical, Coral, entre otros.

La felicidad por estos siete años de trabajo se reflejó en cada una de las obras interpretada, como el Himno a la Alegría, Venezuela, Que Canten los niños, Cantares, Desesperanza, Angelitos Negros, Gloria a la Virgen del Valle, Otilca en Pajarillo y Galerón.

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

Para Samuel González, director general de Otilca, este aniversario es un compromiso para seguir sembrando la cultura en Nueva Esparta, al disponer de un espacio donde todas personas pueden acudir para aprender de la música.

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

La meta de la Otilca es continuar contando con espacios para desarrollar la música en el estado e ir sumando voluntades a esta iniciativa, la cual cuenta actualmente con 80 integrantes fijos, y con la suma de voluntarios sobrepasan las 100 personas, comprometidas con la música.

“No hacen audiciones, porque creen que toda persona puede hacer música”, afirmó González, quien busca además, junto con todo el equipo de la Otilca, ser un ejemplo de “Música sin límites”, para tratar de llegar a todos los espacios.

Musicoterapia

Samuel González, director general de Otilca, anunció que desde esta organización aportan a la comunidad la musicoterapia, como alternativa sanadora para niños, jóvenes y adultos, con condiciones especiales.

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

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Foto: YULIANNYS GONZÁLEZ

Publicado en www.elsoldemargarita.com.ve

En nombre de la gran familia Otilca agradecemos la mística y profesionalismo con la que el diario El Sol de Margarita apoya el desarrollo de la cultura en el estado Nueva Esparta. Gracias a la periodista Karla Marval Esteves y a la fotógrafa Yuliannys González por el excelente trabajo. Dios los bendiga.

8 maneras sorprendentes como la música beneficia y afecta nuestro cerebro (según la ciencia)

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Para muchos la música es una gran inspiración y la utilizan en múltiples contextos, en el trabajo, cuando estudian, cuando hacen deporte, cuando conducen o simplemente cuando quieren relajarse un poco o cambiar de estado de ánimo, pero ¿cómo realmente afecta la música a nuestro cerebro según la ciencia?

Sin duda la música tiene un efecto poderoso sobre nuestra mente, y afecta diferentes aéreas del cerebro, como se puede ver en la figura de abajo:

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1. La música puede influir en como percibimos los rostros

Al parecer el tono de la música influye en como percibimos a los otros, no es solo una idea subjetiva de cómo nos sentimos, sino que algo cambia en la química de nuestro cerebro según sentimos el tono de lo que escuchamos incluso si se tratan de piezas cortas de música triste o alegre.

Un estudio mostró que después de escuchar una pieza musical corta, los participantes fueron más propensos a interpretar la expresión de un rostro neutro a feliz o triste, para que coincidiera con la experiencia de la música que escuchaban en ese momento.   Este fenómeno ocurrió igualmente con otro tipo de expresiones faciales, pero era más notable en rostros que tenían expresiones neutras.

Otro dato interesante sobre cómo nos vemos influidos emocionalmente por la música, es que hay dos formas en que las emociones se ven afectadas por la música: percepción de las emociones y sensación de las emociones.

O sea a veces podemos entender las emociones de una pieza musical sin tener que sentirlas, lo que explicaría porque a algunos les resulta triste escuchar música alegre más que la sombría.

Por otro lado, en situaciones de la vida real, no sentimos ninguna amenaza real cuando escuchamos música, por lo que podemos percibir el tono emocional relacionado sin realmente dejarnos llevar por el sentimiento implícito.

 2. La música ambiental puede mejorar la creatividad

A muchos de nosotros nos gusta trabajar con música de fondo, pero si el volumen de esta es muy alto podría afectar nuestra productividad sobre todo si desarrollamos un trabajo creativo.

Resulta que un nivel de volumen moderado es el punto óptimo para la creatividad.   Demasiado bajo y la creatividad no fluye, pero un nivel optimo logra inspirar a las musas de nuestro talento creativo, pero si este sube demasiado alto, las musas saldrán huyendo.

El truco consiste en que a niveles de volumen moderado aumenta la complejidad del procesamiento que promueve el procesamiento abstracto, lo cual implica una mayor creatividad. En altos niveles de ruido ambiental, sin embargo, el pensamiento creativo se deteriora puesto que estamos abrumados y luchamos por procesar la información de manera eficiente.

 3. El tipo de música que elegimos puede predecir nuestra personalidad

En un estudio con participantes parejas del mismo sexo y de sexos opuestos,  se les dio 6 semanas para que se conocieran mutuamente, al analizar los resultados hallaron que el tema más popular de conversación fue sobre la música.  Al parecer los participantes usaran la música como una forma de conocer la personalidad de los otros,  dados estos resultados la investigación se encamino a medir como la música puede ser una medida de la personalidad.

Para medir esto se les pidió a las participantes juzgar la personalidad de otros usando solamente su lista de sus 10 canciones favoritas.   El estudio utilizó cinco rasgos de personalidad para la evaluación: apertura a la experiencia, extraversión, amabilidad, responsabilidad y estabilidad emocional.

Los rasgos que fueron predichos con mayor precisión sobre la base de los hábitos de escucha fueron, apertura a la experiencia, extraversión, y estabilidad emocional.  Un factor como la responsabilidad no fue fácil de predecir basándose en el gusto musical.

4. La música puede distraernos más de lo que creemos cuando conducimos

Otro estudio realizado con adolescentes y adultos jóvenes se centro en como la música afecta el desempeño al conducir un automóvil.

Los conductores se pusieron prueba mientras escuchaban su propia elección de música, una elección de música segura elegida por los investigadores o silencio.   Los resultados arrojaron que quienes escucharon su propia música cometieron más errores y presentaban un estilo de conducción más agresivo.

Aun mas sorprendente fue que la música proporcionada por los investigadores resulto ser más efectiva que el silencio, cual sugiere que poco familiar o poco interesante resulta mejor opción para una conducción segura.

5. La formación musical puede mejorar significativamente las capacidades motoras y de razonamiento

El aprendizaje de un instrumento musical puede ser beneficioso para los niños,  un estudio revelo que lo niños que tenían tres años o más de entrenamiento en un instrumento musical obtuvieron mejores resultados que aquello que no tenían ningún entrenamiento, en las habilidades de discriminación auditiva y motricidad fina.

También presentaron una mejor evaluación en vocabulario y habilidades de razonamiento no verbal, que implican la compresión y análisis de información visual, identificación de relaciones, similitudes y diferencias entre formas y patrones.

Resulta fascinante ver como aprender a tocar un instrumento puede a los niños a desarrollar una amplia variedad de habilidades esenciales, por lo cual si tiene niños debería pensar (si aun no lo ha hecho), en brindarles educación musical en algún instrumento.

6. La música clásica puede mejorar la atención visual

Otra forma en que la música nos puede beneficiar es escuchar música clásica, unestudio realizado con pacientes con Ictus mostraron mejorías en la atención visual mientras escuchaban música clásica.

Usaron como variables de control, sonidos neutros y el silencio para comparar los resultados y al igual que con los jóvenes conductores el silencio resulto ser la peor opción obteniendo los puntajes más bajos.

Debido a que el estudio se realizo con una muestra pequeña sus resultados no son muy confiables sin embargo resulta interesante esta correlación entre la música y otros sentidos como la visión.

7.  La música un medicamento eficaz contra las enfermedades del corazón

O al menos puede ayudar a enfrentar el estrés y la ansiedad asociados al estar sometido a un tratamiento de una enfermedad cardíaca coronaria.

Una revisión de 23 estudios que implican a casi 1500 pacientes encontró que escuchar música reduce la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la ansiedad en pacientes con enfermedades cardíacas.

8. La música ayuda a ejercitarnos

La mejor opción parece ser nuevamente la música, no solo ayuda a la creatividad o nos distrae un poco al conducir, también resulta útil a la hora de realizar ejercicio, lo que no resulta de mucha utilidad resulta ser nuevamente el silencio.

Aunque la investigación sobre los efectos de la música sobre el ejercicio no son recientes, pues hay registros desde 1911, un investigador estadounidense, Leonard Ayres, encontró que los ciclistas pedalean más rápido mientras escuchan música que en silencio.

La explicación puede deberse a que mientras escuchamos música nuestro cerebro cambia su foco de atención y lo aleja de la sensación de fatiga y dolor.   A medida que nuestro cuerpo se da cuenta de que está cansado y quiere parar de realizar ejercicio, envía señales al cerebro para que descanse, escuchar música compite con estas señales y ayuda a continuar con la actividad física, aunque esto se da sobre todo cuando el ejercicio se realiza de forma moderada y no es tan efectivo con el ejercicio de alta competitividad.

Otro estudio revelo que los ciclistas que escuchaban música requerían un 7% menos de oxígeno que los que hacían la misma actividad en silencio.

Así que de la misma manera que el ejercicio nos hace más felices y saludables, no es sorprendente que la música añada un toque de éxito a todas nuestras actividades.

 Puedes activar los subtitulos en español

Para terminar un video de TEDed, cómo tocar un instrumento beneficia el cerebro donde de forma gráfica nos muestran las múltiples áreas del cerebro que se involucran activamente en la interpretación musical,  Anita Collins explica los fuegos artificiales que se disparan en la mente cuando los músicos tocan y examina algunos de los efectos positivos a largo plazo de esta actividad.

Publicado en http://www.actualidadenpsicologia.com/8maneras-musica-beneficia-afecta-cerebro/

LA MÚSICA, LENGUAJE UNIVERSAL QUE OPTIMIZA LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS

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Liderazgo, autonomía, trabajo en equipo, son condiciones que toda persona debe fortalecer para desarrollar un proyecto de vida feliz y en armonía con el entorno. Sin embargo, las condiciones sociales, ambientales, económicas e incluso, religiosas, en las que se educan los niños pueden variar tanto entre culturas que las actitudes y comportamientos que resultan funcionales como líderes en un grupo humano son disfuncionales en otro.

La educación contemporánea ha encontrado que la formación musical a edades tempranas ofrece un conjunto de prácticas, lenguaje, actitudes en las que se implantan formas de liderazgo, trabajo autónomo y trabajo en equipo que se caracterizan por ser de mayor adaptabilidad a diferentes contextos.

En lo que se refiere a liderazgo, la práctica musical frecuente genera una relación entre enseñante y aprendiz que se reviste de unas características particulares: respeto, acompañamiento, capacidad de contención emocional, capacidad para presentar modelos, creatividad y retroalimentación asertiva y oportuna. Los niños y niñas que se encuentran en formación musical establecen patrones de conducta que replican en nuevos escenarios sociales aquello que han experimentado en la formación musical. Como resultado, estos niños y niñas transportan a las demás relaciones entre pares y con adultos ese mismo abanico de conductas aprendido y entrenado en las clases de música.

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En lo que tiene que ver con la autonomía, es claro que la formación musical requiere disciplina y autocrítica. Es notable ver cómo los niños y niñas que están en formación musical pueden pasar largas horas practicando una nueva melodía, haciendo mantenimiento a los instrumentos que utilizan, revisan partituras o escuchan versiones diferentes de piezas notables con el ánimo de alcanzar el mayor desempeño en su ejecución musical. La autonomía, lejos de ser el resultado de comportamientos arbitrarios e inconexos, debe dar la oportunidad para que los aprendices de música puedan avanzar individualmente en aquello que se requerirá para una ejecución colectiva.

Todo niño y niña en formación musical debe aprender el arte de trabajar con y por otros. Nada más noble que ver la ejecución de las orquestas juveniles en las que unos y otros respetan los lugares, los silencios, las orientaciones de los directores y cuando tienen la oportunidad de mostrar su pericia, entregar la mejor en unos instantes. El logro de la orquesta es el logro de cada uno en particular. Siente que su aporte ha sido evidente para el éxito del conjunto. Sabe que es único e irrepetible pero también sabe que requiere a los demás para poder disfrutar de la belleza de una pieza bien interpretada. Aquí el trabajo en equipo se experimenta como complementariedad. El grupo ayuda a que cada individuo se integre, se asuma en su diferencia, aporte armónicamente al conjunto y madure integralmente en todas sus dimensiones.

La formación musical se revela como una buena manera para entrenar el liderazgo, la autonomía y el trabajo en equipo entre niños y adultos.

SOBRE EL AUTOR 

Mercadólogo y Publicista
Columnista La Revista In

Publicado en http://revistaeducacionvirtual.com/archives/1900

Inscripciones Abiertas | Kinder Musical Otilca

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El Kinder Musical Otilca es un programa desarrollado por la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi que tiene como objetivo contribuir con el desarrollo integral de niños y niñas entre los dos (02) y seis (06) años de edad, el cual, representa un espacio para el ejercicio sensorial, donde a través de la música, se estimulan las inteligencias múltiples, se trabaja la lateralidad, motricidad fina y gruesa convirtiendo la música en una herramienta para fortalecer el desarrollo intelectual, motora y social de los participantes.

Horario: Martes y viernes de 4:30pm a 6:00pm.

Inscripción en línea

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La ventaja competitiva de nuestro programa con respecto a las alternativas del mercado, radica en que este se encuentra llevado a cabo no solo por músicos de reconocida trayectoria sino que además, estos son especialistas en educación.

La pedagogía utilizada se encuentra cuidadosamente diseñada y fundamentada en años de estudio y experiencia, para garantizar educación de la más alta calidad dirigida a los más pequeños de la casa.

A continuación presentamos parte de la programación pautada para los grupos de nuevo ingreso.

programación Kinder

Invitamos a los padres y representantes que se encuentren interesados, comunicarse con nosotros a través de los teléfonos 0414 5079607 | 0295 6112561 o a través del correo electrónico inscripciones@otilca.org y nuestro equipo responderá gustosamente cualquier duda que pueda presentarse.

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Las relaciones entre los sonidos

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Esta es una continuación del trabajo titulado

Relaciones entre la música y las matemáticas

 realizado y publicado por la Universidad de Valladolid  

La notación modal y los modelos rítmicos

Como la polifonía medieval se iba haciendo cada vez más y más compleja, los compositores tenían que encontrar algún medio de indicar cómo encajaban las voces y los sonidos de los instrumentos musicales.

Lo que necesitaban era un sistema de notación que mostrara los valores relativos de las notas dentro de una única línea melódica. El desarrollo de ese sistema, fue una de las realizaciones más significativas de la escuela de Notre Dame.

Relaciones entre sonidos

En la música es muy importante la relación que existe entre la frecuencia de los distintos sonidos, a esta relación se le llama intervalo. Los intervalos musicales pueden medirse en términos de la relación de frecuencias de los sonidos, aunque en música reciben nombres propios cuya correspondencia física depende del tipo de escala utilizada.

Los más importantes, por su simplicidad y su importancia a la hora de construir la escala musical, son:

  • La octava. Cuando la cuerda medía un medio del total, el sonido se repetía, pero más agudo. La octava es lo que correspondería a un salto de ocho teclas blancas del piano; o mejor dicho, una octava es la repetición de un sonido con una cuerda con la mitad de longitud, por tanto, otra nota armoniosa. Su frecuencia es doble.

    Figura 3.1
  • La quinta es otro intervalo entre notas que se obtiene con una cuerda de largura dos tercios de la inicial. Su frecuencia es de tres medios del sonido inicial. Corresponde a un salto de cinco teclas blancas en un piano.

  • La cuarta es, como las anteriores, otro intervalo entre notas que se obtiene con una cuerda de largura tres cuartos de la inicial. Su frecuencia es cuatro tercios de la nota inicial.

El siguiente esquema muestra un fragmento del teclado de piano, a cada tecla le corresponde una nota musical. La última columna indica la frecuencia correspondiente (en Hertz):

Figura 3.2

En este esquema se puede ver que las teclas forman grupos de 12 (7 blancas y 5 negras), y estos grupos se repiten de izquierda a derecha. Cada octava tecla blanca cierra un grupo y abre el otro, y por eso la distancia musical entre esas teclas se llama octava (normalmente se llama octava también el mismo grupo de 12 teclas), y su escala es igual a 2:1 – esto es, la frecuencia de la misma nota de siguiente octava es el doble, y la de octava anterior es la mitad. La distancia de dos octavas le corresponde a la relación de frecuencias de 4:1, tres octavas – 8:1 etc.: para sumar distancias tenemos que multiplicar las relaciones de frecuencias. La nota “La” (o “A”) es la nota de etalón – su frecuencia es 440 Hz.

Así a partir de un sonido original obtenemos diferentes notas armoniosas. Haciendo un pequeño esquema nos aclararemos mejor:

Nota

Frecuencia

Long. cuerda

Original

F

L

Octava justa

2f

(1/2)L

Quinta mayor

(3/2)f

(2/3)L

Cuarta justa

(4/3)f

(3/4)L

Tercera mayor

(5/4)f

(4/5)L

Tercera menor

(6/5)f

(5/6)L

si suponemos que la nota inicial es el do, entonces, la octava, quinta y cuarta son las notas:

Nota base

Cuarta

Quinta

Octava

Do

Fa

Sol

Do (1 octava más alta)

que corresponden a la cuarta, quinta y octava notas respectivamente de la escala diatónica (las teclas blancas del piano), que veremos un poco más adelante.

Esta ordenación de los sonidos musicales ha sido fruto de un largo proceso. Desde la elección de un sonido base, a partir del cual construir el resto, a la determinación del intervalo que hay entre una nota y la siguiente.
Así, una escala es una serie de notas ordenadas de forma ascendente o descendente, donde a la primera de las notas se la llama tónica.

Escala musical occidental (actual)

Se llama escala musical a la sucesión de sonidos constitutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a una nota que da nombre a la escala, o tónica.
La sucesión de sonidos en una escala es por movimiento conjunto, y se hace según las leyes de la tonalidad.

Figura 3.3

El origen de la escala musical
La escala actual (escala occidental) es el resultado de un largo proceso de aprendizaje de las notas. Los pitagóricos construyeron un aparato llamado monocordio que se componía de una tabla, una cuerda tensa y una tabla más pequeña que se iba moviendo por la grande.

La construcción de la escala musical
La escala diatónica es la formación de una escala a partir de las distancias de tono y semitono. Son las más conocidas y usadas y la mayoría de ellas están formadas por siete notas, pero las hay también de seis u ocho.

Ordenadas las notas así: do, re, mi, fa, sol, la, si, y al añadirle un octavo sonido, de nuevo do, hemos formado una escala diatónica:

I

II

III

IV

V

VI

VII

VIII

do

re

mi

fa

sol

la

si

do

Pero, ¿cómo se pueden encontrar las notas de nuestra escala musical a partir de una nota base (tónica)?. Se puede hacer un proceso repetitivo a partir de esta nota, utilizando las quintas y las octavas:

Lo que queremos hacer es encontrar notas armoniosas con la nota base que se encuentren entre la nota original y su octava.

  • Supondremos que la nota original tiene una frecuencia f. Entonces, la octava tendrá frecuencia 2f. Queremos encontrar notas que tengan frecuencia entre f y 2f.
  • La primera que tenemos es la quinta, la frecuencia es (3/2)*f. Corresponde a una cuerda de longitud 2/3 la inicial.
  • El siguiente paso es encontrar la quinta de la quinta. La frecuencia será (3/2)*(3/2)*f=(9/4)*f. El problema es que esa nota tiene una frecuencia más grande que 2f. Lo que hacemos es encontrar una nota una octava más abajo. Es decir, una nota con frecuencia (9/8)*f.

Si vamos repitiendo el proceso obtenemos las notas siguientes:
– f
– (3/2)*f 
– (9/8)*f. Después de haber descendido una octava.
– (3/2)*(9/8)*f = (27/16)*f 
– (3/2)*(27/16)*f = (81/32)*f. Como la frecuencia es más grande que 2f, descendemos una octava y obtenemos (81/64)*f
– (3/2)*(81/64)*f = (243/128)*f

Hemos obtenido 7 notas, contando la octava, que podemos ordenar de frecuencia más pequeña a más grande de la forma siguiente:

Nota
Base

f

9/8·f

81/64 ·f

Quinta

3/2·f

27/16·f

243/128·f

Octava

2·f

De esta forma hemos obtenido 6 notas dentro de una octava. Pero si nos fijamos en la razón de frecuencias de una nota y la anterior, parece que hay un agujero entre (81/64)*f y (3/2)*f. Curiosamente entre estos dos valores se encuentra (4/3)*f, que corresponde a lo que hemos llamado cuarta.

(9/8):1=9/8

1,125

(81/64):(9/8)=9/8

1,125

(3/2):(81/64)=32/27

1,185

(27/16):(3/2)=9/8 

1,125

(243/128):(27/16)=9/8

1,125

2:(243/128)=256/243

1,053

Añadiendo la cuarta, nos queda una escala de 7 notas con estas razones entre las frecuencias: (en la columna de la derecha hemos puesto el nombre de la nota que correspondería si la nota base fuese el do):

Frecuencia

Razón nota anterior

Tónica

F

Do

Segunda

9/8·f

9/8=1,125

Re

Tercera

81/64·f

9/8=1,125

Mi

Cuarta

4/3·f

256/243=1,053

Fa

Quinta

3/2·f

9/8=1,125

Sol

Sexta

27/16·f

9/8=1,125

La

Séptima

243/128·f

9/8=1,125

Si

Octava

2f

256/243=1,053

Do

Estas son las 7 notas de la escala diatónica (que se corresponden a las teclas blancas del piano), la octava es la misma que la anterior una octava más alta. De cualquier forma, en una octava se utilizan 12 notas. Las 5 notas restantes se simbolizan añadiendo a la derecha el carácter # (sostenido) o b (bemol).

Podemos ver que hay dos razones diferentes: el tono 9/8 y el semitono 256/243. La pregunta que nos hacemos es qué relación hay entre las dos razones. Se puede ver que dos semitonos hacen casi un tono (256/243)2 =1,109, pero no es exactamente el mismo.

Si ahora utilizásemos las cuartas para ir encontrando nuevas notas armoniosas, comenzarían a salir las “teclas negras” del piano, es decir, los sostenidos y los bemoles. Cuando la escala queda completa con 12 notas (las teclas negras y las blancas), esto es lo que se llama la escala cromática .

El pentagrama

 

En música la representación gráfica de los sonidos se hace por medio de unos símbolos (las notas), que se escriben sobre una pauta llamada pentagrama. El pentagrama es una manera de realizar una notación musical de tal modo que la misma sea fácilmente transmisible a otras personas. Esto significa que así como las letras del alfabeto se juntan para formar una frase, de la misma manera los símbolos musicales se juntan en el pentagrama para formar una canción que puede ser interpretada por un instrumento musical o cantada por la voz del ser humano.

Un típico pentagrama en clave de Sol:

pentagrama

Básicamente los pentagramas están formados por un conjunto de cinco líneas dispuestas de forma paralela. A la izquierda del conjunto de líneas aparece un símbolo distintivo llamado “clave”. Esta clave es la que determinará a qué nota musical corresponde cada uno de los símbolos musicales que aparecen en el pentagrama. En el gráfico anterior encontramos un símbolo que identifica a la “clave de Sol”: clavesol. Existe una variedad considerable de claves en otras notas como Do y Fa , por ejemplo. Como vemos a continuación, el símbolo de laclave de Fa es: clavefa

Un pentagrama en clave de Fa:

pentagrama2

La interpretación del pentagrama

Las notas musicales que aparecen dentro del pentagrama pueden colocarse justo encima de alguna de las líneas o en los espacios entre las mismas. Según la clave que corresponda (Sol, Do, Fa, etc.) y la ubicación específica entre las líneas, cada símbolo musical nos brindará información sobre una única nota. La duración en el tiempo de la misma vendrá dada por las características del símbolo musical utilizado.

La nota, gracias a su aspecto y su posición, permite definir simultáneamente tres parámetros:
– La posición vertical de la nota define su altura (aguda o grave). Cuanto más arriba se sitúe la nota sobre las líneas o los espacios del pentagrama, más aguda será.
– La posición horizontal de la nota define cuando es emitida. Así, el eje horizontal del pentagrama define una escala de tiempo creciente desde la izquierda hacia la derecha. Si existiesen dos notas en la misma columna, estarían emitidas simultáneamente.
– La forma de la nota define su duración. Duraciones estándar de notas están definidas en solfeo; cada una es dos veces más corta que la siguiente. Así, se tiene:
La redonda 3.1, blanca 3.2, negra 3.3, corchea 3.4 , semicorchea 3.5 , fusa 3.6, etc.
Así, una blanca es dos veces más corta que una redonda, una negra dos veces más corta que una blanca…

La escala temperada

  

Como un tono no es exactamente dos semitonos, había lugares donde los intervalos eran más grandes o más pequeños que en otros lugares. Esto daba problemas para afinar instrumentos con intervalos fijos como el piano o la guitarra. Es para esto que se creó la escala temperada.

El temperamento es la forma musical de mantener series dentro de un espacio definido. La transición de la afinación pitagórica a la temperada tomó siglos, y ocurrió de una manera paralela al cambio en la relación entre música y matemáticas.
En el siglo XII, compositores e intérpretes el querer separarse de la tradición pitagórica crearon nuevos estilos y tipos de música como el canto monódico gregoriano que poco a poco fue evolucionando en música polifónica con diferentes instrumentos y voces.

La creación de composiciones más complejas llevó a experimentar con afinaciones alternativas y temperamentos; los experimentos de afinación derivaron en un cambio de la afinación pitagórica llamada la afinación justa. Las nuevas afinaciones seguían utilizando las matemáticas para calcular los intervalos, pero no necesariamente seguían los principios pitagóricos. Ahora eran utilizadas de una forma práctica y no como un fin; este cambio de actitud causó desacuerdo entre los matemáticos, quienes querían una adherencia estricta a sus fórmulas, y los músicos que buscaban reglas fáciles de aplicar. De hecho, los músicos empezaron a basarse más en su oído y menos en el monocordio.

En el siglo XVIII, músicos como Juan Sebastián Bach empezar a afinar sus instrumentos usando el temperamento, es decir, una escala en la que los doce sonidos fueran afinados sin diferencia entre un fa sostenido y un sol bemol. La complejidad de las modulaciones lo necesitaba.
Juan Sebastian Bach compuso el clave bien temperado, que consiste en 24 piezas en las doce tonalidades, usando el modo mayor y menor de cada una de ellas, demostrando de esta manera las posibilidades de modulación creadas por una afinación igual.

La cantidad de notas que tiene esta escala es la misma, pero la forma de afinación es diferente. En la escala temperada, la razón entre la frecuencia de una nota y la anterior es siempre constante.

Si llamamos r a esta razón, se cumplirá que las frecuencias formaran una progresión geométrica del tipo:

f, f·r, f· r2, f·r3, f·r4, …, f·r12 = 2·f

de lo que se deduce que r12 = 2, de donde r =raizcuadrada = 1,059…

Esta escala resuelve los problemas de afinación, pero no podemos olvidar que las notas más armoniosas eran las que se había encontrado mediante el método geométrico, es decir las de la escala cromática. Instrumentos sin intervalos fijos como violines, contrabajos, etc. pueden utilizar la afinación de la escala cromática.

La escala natural

 

El oído humano tiene una “construcción” tal, que los sonidos cuyas frecuencias están en la proporción simple (2/1, 3/2, 4/3 etc), suenan juntos de una manera agradable. Por otro lado, casi todos los procesos físicos que producen sonidos, además de la frecuencia principal (o el tono básico) producen también “armónicas”, es decir, las frecuencias que son dos, tres, cuatro -una cantidad entera- veces más altas. El conjunto de las armónicas constituye el timbre que es único para cada instrumento musical.

Escogeremos como base la frecuencia de 55 Hertz (esta frecuencia es absolutamente arbitraria, la única razón es que nos lleve a la frecuencia 440 Hertz que es un etalón musical contemporáneo) y vamos a multiplicarla por 2, 3, 4, etc. Obtendremos la siguiente serie:

55; 110, 165; 220, 275, 330, 385; 440, 495, 550, 605, 660, 715, 770, 825; 880

Colocaremos estas frecuencias en sus octavas correspondientes, y arreglaremos la serie en forma de una tabla:

Octava 1

55

Octava 2

110

165

Octava 3

220

275

330

385

Octava 4

440

495

550

605

660

715

770

825

Octava 5

880

A

B

C

D

E

F

G

H

Observamos que la segunda octava tiene dos notas, la tercera – cuatro, y la cuarta – ocho, eso es, ¡una octava completa natural! Ahora vamos a calcular las distancias entre las notas:

440

8:9

495

9:10

550

10:11

605

11:12

660

A4 B4 C5 D5 E5
1:1 9:8 5:4 11:8 3:2

12:13

715

13:14

770

14:15

825

15:16 880
F5 G5 H5 A5
13:8 7:4 15:8 2:1

En las celdas superiores intermedias se indica las distancias entre las frecuencias vecinas, y en las celdas inferiores, las distancias con respeto a la frecuencia principal, que en nuestro ejemplo es 440 Hz. La numeración de octavas (4-a o 5-a) corresponde al estándard contemporáneo.
El producto de todas las relaciones intermedias es igual a 2, esto es, a una octava. La serie ordenada de esta manera se conoce como escala. La escala que acabamos de construir se conoce como escala natural.
La distancia musical entre la nota principal y la segunda armónica es 2/1 – una octava. La distancia musical entre la segunda y la tercera armónica en la música se llama quinta, le corresponde la relacion de frecuencias 3/2. En nuestra escala es la distancia entre las notas A4 y E5. La distancia entre la 3-a y 4-a armónica es cuarta -con la relación 4/3-, como entre las notas E5 y A5. Estos son distancias o intervalos fundamentales en la música.

Leer artículos anteriores: Click Aquí

El Corno Francés

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Cristian González

Como parte de la preparación integral que ofrecemos a nuestros estudiantes en la Escuela de Música Luisa Cáceres de arismendi, se realizan trabajos de producción audiovisual que promueven el talento de nuestros integrantes, además de equipar con información musical a nuestros usuarios. En esta oportunidad el niño Cristian González Marcano con tan solo nueve años de edad, comenta sobre el “Corno Francés” e invita a todos nuestros seguidores a visitar www.otilca.org

 

Ir a nuestro Canal en YouTube de Otilca

El poder de la música en el desarrollo emocional y cognitivo del niño

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musica 2

En la actualidad, existen muchos estudios dedicados a probar la influencia que la música ejerce sobre las personas; estudios que van desde el terreno conductivo al desarrollo físico o psicológico. Centrándonos en la infancia, podemos afirmar que la música es fundamental para obtener respuestas positivas en los niños. De ahí la importancia de la música en todas las fases del desarrollo infantil.

El oído es un sentido que se desarrolla rápidamente, cuando el niño aún se encuentra en el útero materno. En el quinto mes de embarazo, el oído del bebé, que estructuralmente es comparable al de un adulto, ya está inmerso en un mundo sonoro formado por los sonidos del latido del corazón de la madre, movimientos intrauterinos, voces, música, etc.

La música es emoción, «el movimiento e impulso» del ser humano. Las emociones nos posicionan en nuestro entorno y son los pilares básicos sobre los que forjamos nuestra personalidad. Las emociones y la música comparten la misma región del cerebro; ambas se encuentran ubicadas en el cortex prefrontal, por lo que la música es capaz de provocar todo tipo de sentimientos.

La música induce todo tipo de estados emocionales y siempre se ha utilizado, junto a otros estímulos (como el cine, por ejemplo), para crear un estado anímico que ayude a conseguir un fin. También nos podemos remontar a las tradiciones más antiguas y comprobar que, ya entonces, se utilizaban secuencias rítmicas repetitivas para inducir estados determinados en diversos ritos y ceremonias.

En la sociedad actual, estamos acostumbrados a que nos bombardeen constantemente con estímulos de todo tipo, la mayoría dirigidos a conseguir beneficios, como es el caso de la publicidad. La mayor parte de estos estímulos no tienen en cuenta nuestro bien ni beneficio y, por ello, se torna prioritario poner todo el empeño posible para salvaguardar nuestra intimidad y libertad de decisión, haciendo aún más hincapié cuando el público objetivo es el infantil.

La relación con los sentimientos no es el único elemento que marca la importancia de la música que escucha el público infantil. De la misma forma, también es fundamental el desarrollo mental que se produce al escuchar estructuras armónicas complejas o simplemente «diferentes», una actividad que aumenta la capacidad intelectual del oyente, incrementa el desarrollo de la creatividad y, por consiguiente, favorece el aprendizaje y el sentido crítico.

Debemos tener en cuenta que, por norma, prácticamente toda la música que consumen los niños es música con letra y, en la mayoría de los casos, se trata de la misma música que se produce para el público adolescente o adulto, con temáticas y patrones musicales muy alejados de las necesidades infantiles. Debemos ser conscientes de que los niños van asimilando esta música sin ser plenamente conscientes de lo que escuchan.

Son muchos los beneficios que se pueden obtener de escuchar música: relajar o estimular, mejorar la psicomotricidad, desarrollar aptitudes cognitivas, aumentar la capacidad de concentración y memoria, etc. Hoy en día, queda demostrado que la música es de vital importancia, incluso, en el mundo de la medicina, con resultados muy positivos. Por todo ello, queremos recordar que la música es una herramienta fundamental para padres y educadores en general, ya que es el mejor vehículo para transmitir cualquier tipo de aprendizaje de forma lúdica.

Este artículo ha sido escrito por Esmuki

La “O” por la Redonda

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LA O POR LA REDONDA

Observemos a la “redonda”, imaginémosla.  Aún cuando su forma original es la de un óvalo solemos llamarle redonda ¿curioso no?, y así la dibujamos los mortales poco conocedores de la música, con una forma “redonda”. Al hacerlo, señalamos el camino de una circunferencia que inicia en un punto cualquiera con el trazo de una línea, la cual se va contorneando paso a paso para unir con tinta o grafito ese inicio, hasta que le damos una forma esferoidal. Es así que, hace seis años, y gracias a un talentoso músico y su esposa, comenzaron a “crear”, como buenos artistas, una nueva idea educativo-musical; fueron trazando esa idea, como se traza a la “redonda” con su estructura ovalada, hasta formarla y concretarla. Ello me recuerda un pensamiento de un gran escritor y periodista  estadounidense, Mark Twain “Un hombre con una idea nueva es un loco hasta que la idea triunfa”. Ahora bien, ha sido tan exitosa esa idea, que parte de ella, parte de ese sueño de Samuel y Nathalia, lo tiene usted en sus manos en este instante: ¡Qué hermoso! ¿Verdad?.

Por otro lado, debo señalar que ese sueño ya creado lleva por nombre Otilca  y que por coincidencia inicia con “O” y que podríamos llamar la “O” por la redonda y no por lo redondo, semejando a la ya nombrada figura musical de mayor duración en tiempo, la cual es de “cuatro”. Hagamos un ejercicio con la “imagen acústica” de un pentagrama infinito, y coloquemos en cada compás una “redonda” durante seis años, ¿qué tendríamos?. Seguro una hermosa y larga historia musical, con horas y horas de enseñanza, de aprendizaje, de ensayos y repeticiones instrumentales grupales en la sede de Otilca, así como de prácticas  individuales en casa y en cualquier espacio propicio para ello: el fin, mostrar a un público la historia de ese trabajo arduo de horas y horas, y que en pocos minutos se vea agradecido con el mayor gesto de amor que un músico, que un artista pueda recibir: los aplausos.

Imaginemos, lectores, padres, madres, hermanos, familia, amigos de éste semillero de música, esos segundos de felicidad plena; recuerden ustedes, integrantes de Otilca esos escenarios y esos conciertos en los SEIS AÑOS transcurridos, y ello es otra parte de ese sueño de Samuel y Nathalia y que muchos hemos escuchado y disfrutado. ¡Fantástico! ¿Verdad?

Finalmente, esa hermosa creación llamada Otilca y cuyo primer fonema pudiéramos imaginarlo como una redonda, sería también comparable con una rueda, gran invento del hombre desarrollado hace cinco milenios antes de Cristo en Mesopotamia, significando con ello, avance, recorrido, futuro; el camino de un futuro que se hace presente, construido por Samuel, por Nathalia y por todo su equipo, haciendo de Otilca una rueda de engranajes humanos, educacionales y musicales que tienen un “tempo” y que avanza con “Dirección” “Ritmo”, “Métrica”, “Cadencia”, de manera “Forte, Staccato, Legato o Piano”. Como sea, todo lo que significa Otilca y sus futuros planes, bien podrían tomar su “O” de inicio para avanzar a cuatro tiempos musicales, y que podríamos llamar, la “O” por la REDONDA.

OTILQUEANITIS por @profesormarino

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Los otilqueanos u otilqueños como cariñosamente se les conoce, son todos aquellos individuos que viven en la ciudad cultural de Otilca, hermosa localidad fundada hace 6 años y que está enclavada frente al mar de Margarita en el Oriente venezolano. Por sus calles pululan una gran cantidad de otilcantantes y otilquejecutantes que desde muy pequeños aprenden las entramadas líneas y espacios de su principal deporte denominado Pentagramabol. Las casas en la Otilca no tienen puertas, sino escaleras con las cuales dejan por debajo cualquier obstáculo que quiera detener su empuje y apagar sus sueños.

Según cuentan, los otilqueños practican la Otilquería, una especie de conjuro para doblegar el desánimo y triunfar en tiempos de crisis. Ellos no creen en la suerte directa, sin embargo están muy conscientes de una frase de Thomas Jefferson que dice: “Mientras más trabajo más suerte tengo”. Por otra parte, su principal religión es el Otilqueanismo, cuya palabra proviene del griego Otilcus. Dicha religión, es de carácter monoteísta puesto que su fe reside en un solo Dios, Otilqueo, el Dios de la música en Otilcalandia. Un hecho muy curioso, es que para todos los extraños a esta ciudad,  la Otilca es la Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi quien fue una sin par heroína ícono de la guerra de la independencia venezolana.

Actualmente, entre los sitios más visitados de Otilcalandia se encuentran: La Plaza de las Corcheas, en donde se pueden oír ricas retretas con la sincopada rítmica del estado Nueva Esparta; el Museo de las Partituras, que guarda los archivos más preciados del Otilcólogo mayor, profesor Samuel González y el Castillo de los Instrumentos, en donde cada otilqueño se prepara diariamente en las difíciles artes de los siete sonidos, llámese: Dotilca, Reotilca, Miotilca, Faotilca, Soltilca, laotilca y siotilca. En resumen; su medio ambiente es la armonía, su clima se mide por el grado de amistad, su arquitectura va más allá de la cima, su economía se basa en las acciones en pro del logro y su gobierno no haya que hacer con la Otilqueanitis; sana enfermedad que ataca a todo aquel que se enamora de la Otilca y que promete convertirse en una pandemia regional para bien de la cultura.

ENSAYANDO CON LAS LETRAS

Ángel Marino Ramírez

Twitter: @profesormarino

Importancia de la educación musical en escuelas primarias y su proyección en la comunidad

Kinder Musical Otilca
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La Educación Musical es una asignatura de gran importancia y de vastas proyecciones en la Escuela Primaria. Tiene un gran valor porque el niño, a través de ella, llega a autodisciplinarse y supera su vida interior.

Al iniciarse en los primeros años debe orientársele desde el punto de vista objetivo, caminando en forma progresiva y obedeciendo a su desarrollo psicológico y fisiológico.

Todo niño, por muy complicado que sea, esconde bellos sentimientos y si le damos oportunidad de expresarlos, nos encontramos con la sorpresa de la belleza que poseen.

La Educación Musical contribuye a su formación integral desarrollando su vida física, psíquica, intelectual y moral.

Lo prepara para la vida cívica; para el aprovechamiento de las horas libres; para la vida del hogar. Descubre y orienta las aptitudes musicales de los educandos. Despierta y desarrolla el interés por el Arte y el amor a lo bello.

El niño vibra íntegramente a través del estímulo emotivo de la música, quien le da oportunidad para que manifieste en todo momento expontánea y libremente sus capacidades, condiciones y aptitudes a fin de poder evaluar oportunamente lo más valioso en la expresión de sus potencialidades. Nuestra educación musical tiene que guiar y orientar a los niños, cualquiera que sea su capacidad, o talento especial hacia un arte que determine el sentido ocupacional como una función social creadora.

La importancia que la educación musical está adquiriendo en la Escuela Primaria y el agrado con que los niños cantan, escuchan y ejecutan música, nos demuestra que se acercan venturosos días en el panorama cultural de nuestra patria y que a corto plazo el ambiente artístico de nuestro medio social será superado.

Si la educación musical del niño es realizada en íntima relación con su desenvolvimiento intelectual y si podemos obtener que cada uno sienta el placer íntimo que la belleza representa, habremos formado un ser humano en el que domine el bien sentir sobre la voluntad y la conciencia.

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La música sirve de vínculo entre la Escuela y la Comunidad a través de la organización de charlas y grupos musicales.

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¡La Escuela es el mejor medio por el cual se transmite la cultura musical a la masa popular!

Con el auge que se le ha dado al desarrollo de la educación musical, nuestras Escuelas Primarias a través de las actividades musicales han pasado a ser un centro de influencia en la comunidad. La escuela contribuye con sus coros, orquestas, charlas, a la celebración de los distintos actos que ella realiza. Además, los componentes de la comunidad que son los familiares de los niños, asisten continuamente a los actos de diversa índole que la Escuela organiza estableciéndose así un contacto y una influencia directa de la escuela hacia la comunidad.

Al participar el ser humano en estas ‘actividades, paulatinamente va formando parte de los hilos de una red invisible de afectos, sociabilidad, amor, que lo apartan del individualismo egoísta y lo lleva a practicar la sociabilidad innata en el hombre y a considerar a los seres que la rodean, necesarios a la existencia y felicidad; deja de ser el yo separado y pasa a formar parte de un todo ya más civilizado, porque tiene en sí las fuerzas y valores suficientes para lograr las más altas manifestaciones tanto espirituales como sociales.

Decimos que un pueblo que ama la música, es un pueblo feliz. Sus cantos son sus archivos, el tesoro de su ciencia y su religión; el reflejo de su corazón, la imagen de su vida doméstica en el dolor y en la alegría.

Profesores: en nuestras manos está el cultivo del aspecto emocional del niño; su formación espiritual; cumplir con la finalidad social, de prepararlos para una mejor comprensión del munoo; así llegará a amar a su patria, a amar al mundo en que vive, a ser un hombre útil a la sociedad.

En nuestras manos está la influencia cultural socializadora de la Escuela Primaria en la comunidad. No lo olvidemos y seamos los guías de este eslabón en la cultura de nuestro país.

Publicado en revistamusicalchilena.uchile.cl

EL QUÉ Y El POR QUÉ DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

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Kinder Musical Otilca

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La educación musical es una actividad pedagógica, que involucra diversos aspectos del desarrollo del niño. Específicamente en el nivel inicial de educación musical comprende un conjunto de actividades que le permiten al niño manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural y expresarse corporalmente mediante ella. Todas estas actividades estas integradas de manera equitativa en un programa variado, significativo, interesante y diversificado de acuerdo a la edad y demás características del grupo de niños

La educación musical puede ser concebida o como un medio o como un fin en si misma. Como medio, la educación musical nos permite motivar, desarrollar o reforzar nociones propias de otros aprendizajes. Concretamente podemos desarrollar nociones lógico matemáticas, o juegos musicales. Como fin en si misma, constituye un excelente vía de expresión, comunicación y creación que ejercita nuestra sensibilidad humana, la inteligencia creadora y la imaginación

Su importancia ha sido reconocida desde el principio de las civilizaciones, por ello grandes pensadores como Platón, Aristóteles, Montaigne, Rousseau, Goethe asignaron a la música un papel educativo de mayor significación. En la actualidad, se reconoce que la música juega un importante rol que favorece y dispone positivamente al niño, forma su personalidad, sus sentimientos, su cuerpo y su inteligencia

La actividad musical se desarrolla en función de juegos, en tanto estos sintetizan la realidad con la fantasía; el aprendizaje, con la vida. Al respecto Pescetti afirma que “los juegos son herramientas de la alegría, y la alegría, además de valor en si misma es una herramienta de la libertad” a la par sostiene “si el sistema educativo se atreviese a jugar no habría mas que se coherente con lo que tanto afirma: que el juego es un factor esencial en el buen desenvolvimiento físico y psicológico de los niños

En un principio, el aprendizaje musical se realiza de manera inconsciente, la función del maestro es facilitar la progresiva toma de conciencia de los diversos elementos de la música por parte del niño

  • tu voz… existe; cuyo propósito es educar la voz, nuestra melodía, hacerla mas expresiva
  • para escucharte mejor …; a fin de desarrollar la capacidad de escuchar, nuestro medio para percibir y disfrutar la música
  • ritmo… diga usted; el cual ejercita y desarrolla nuestro ritmo natural
  • vayan saliendo las parejas a bailar…; para desarrollar nuestra capacidad de expresarnos corporalmente a partir del estimulo musical.

Publicado en educacioninicial.com

Si desea saber del Kinder Musical Otilca haga Click Aquí

FORMACIÓN MUSICAL EXTRA-ESCOLAR ¿cuándo es conveniente?

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                          Kinder Musical Otilca

Por último, es importante saber que los adultos debemos estar atentos a cada niño, ya que así podremos detectar cuándo es necesaria una formación musical fuera de la escuela, sea en talleres grupales de música o con el estudio de un instrumento con un maestro particular.

En todos los casos los estudios deben ser lúdicos y placenteros, recordando que aún son niños. Pero sobre todo, la decisión de enviarlo a clases particulares deberá darse sin condicionarlo ni obligarlo a ello, observando que el niño se incline particularmente por la música o disfruta de ella.

Hay actitudes que ayudan a detectar a un niño con estas inquietudes:

  • canta con frecuencia y espontáneamente
  • le llaman la atención las intervenciones musicales en programas de televisión
  • le gustan los espectáculos musicales
  • memoriza fácilmente melodías o canciones
  • dibuja situaciones musicales
  • pide instrumentos o música
  • inventa canciones, o juega a que es músico o cantante

Si bien esto no es determinante, es un llamado de atención para consultar con maestros de música de la propia escuela, empezar a asesorarse sobre lugares donde se dictan estas clases y talleres, y las diferentes propuestas para cada edad. Finalmente, ofrecerle la oportunidad de probar asistiendo a alguno de ellos, y dejar que él mismo decida si quiere seguir tomando lecciones.

Publicado en componemos.com

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La música en la educación primaria

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De todos es sabido que la música está presente durante todas las etapas de nuestra vida. Aparece en anuncios de televisión y radio, salas de espera, viajes, bandas sonoras de películas, etc. Son solo algunos ejemplos de la presencia de la música en nuestras vidas, pero ¿cómo llega la música a esos lugares?, ¿quién compone esas melodías que tanto nos atrapan?, y la pregunta más importante de todas es ¿quién y cómo siente esa necesidad de dedicarse a una profesión como es la música?

Últimamente se está cuestionando mucho la necesidad de impartir una asignatura tan importante como es la de música. De hecho, en España hace muy poco tiempo que el ministro José Ignacio Wert ha decidido prescindir de ella como obligatoria en la educación primaria.  ¿Es necesario?, ¿es correcta esta decisión que se ha tomado recientemente?

Son muchas personas las que están en contra de esta propuesta, afirmando que antes de tomar una decisión así se deberían conocer aspectos sobre por qué la música es tan importante en nuestras vidas.

La música nos ayuda a relajarnos y tranquilizarnos, concentrarnos ante situaciones de gran esfuerzo mental e incluso nos anima ante situaciones de desesperación como las que pueden surgir con alguna enfermedad o trauma psicológico.

Existen numerosos estudios que determinan que la música tiene una influencia muy positiva en el desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los más pequeños, y algunos científicos han probado que esta estimula el hemisferio izquierdo de nuestro cerebro, el cual es el encargado del desarrollo de actividades básicas como el aprendizaje del lenguaje, la escritura, los números y el uso de la lógica.

Sabiendo esos beneficios que nos aporta, tanto a niños como a mayores, vamos a nombrar algunas de las razones de por qué la música debería estar presente desde los cursos básicos de educación primaria:

  • Es una forma de poder expresarse libremente.
  • Actúa sobre todas las áreas del desarrollo por lo que incita a la mejora y a un completo desarrollo intelectual del niño.
  • Los avances que se van experimentando poco a poco producirán una gran satisfacción y alegría en el niño. El niño siente que todo su esfuerzo ha valido la pena, se sienten realizados y esto mejora su autoestima.
  • Mejora sus habilidades de comunicación con otras personas.
  • Desarrolla las capacidades de memoria, concentración y atención del niño.
  • Mejora la habilidad en el estudio de otras materias como la lectura, matemáticas y los nuevos idiomas.
  • Darse cuenta de que aplican la teoría aprendida en la práctica aporta una  gran satisfacción.
  • Mejora su coordinación.
  • Esta es una asignatura que requiere constancia, un gran esfuerzo y persistencia, valores esenciales en la educación de los más pequeños.

Parémonos a pensar entonces si es prescindible una asignatura que nos aporta todos estos beneficios. Quizás muchos de nuestros pequeños al crecer no sientan esa llamada por hacerse músicos, ya sea por afición o profesionalmente, pero está claro que si no tienen la oportunidad de tratarla nunca la sentirán y perderán la oportunidad de poder beneficiarse de todos los bienes que aporta.

Escrito por Luis Domenech Garcia

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