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Edicson Ruíz | Orgullo de Venezuela en Berlín

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Entrevista realizada al contrabajista caraqueño Edicson Ruiz en el programa “Alemania con acento”

Fuente Video en el canal de DW en You Tube Publicado el 9/10/2014
Edicson Ruiz nació en Caracas, Venezuela, en 1985 y ya a la edad de 11 años decidió dedicarse al estudio del contrabajo. Esto fue posible gracias al conocido programa de educación musical “El Sistema “, o sea la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), fundada por José Antonio Abreu. Su maestro y mentor fue Felix Petit.

Contando con solo 15 años fue ganador del Concurso Internacional de Contrabajistas de Indianápolis en los Estados Unidos y a continuación realizó cursos de perfeccionamiento con Janne Saksala, siendo en 2001 el becario más joven de la Academia Orquestal de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Allí realizó su formación instrumental bajo la guía del maestro Klaus Stoll y ya antes de concluir estos estudios fue nombrado miembro estable de esta prestigiosa orquesta. En el año 2002 fue además condecorado con la “Orden José Felix Ribas”.

EDICSON RUIZ

Edicson Ruiz es hoy en día uno de los más grandes exponentes del contrabajo solista, habiendo realizado magníficos conciertos solo, en grupos camarísticos o acompañado por orquestas de renombre en los 5 continentes: tanto en los exclusivos festivales internacionales de Salzburgo, Lucerna, Edinburgo, el Festival Chopin de Varsovia, el Festival Gubelkian de Lisboa, como así también en famosas salas como el Lincoln Center de New York y centros musicales en Berlín, Tokio, Madrid, Odessa, Zurich, y Johannisburgo.

A él le han sido dedicadas obras de compositores contemporáneos famosos como Heinz Holliger, Paul Desenne, Efrain Oscher, Arturo Pantaleón, M. Ockert, Luis Antunes Pena, Dai Fujikura, Rudolf Kelterborn y Roland Moser, las cuales ha ejecutado magistralmente en absoluta primicia.

Además ha sido partner de música de cámara de grandes músicos de renombre internacional como Chirstian Tetzlaff, Gustavo Dudamel, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Lars Vogt, Christian Zacharias, Daniel Hope, Sabine Meyer, Sharon Kam, Alban Gerhardt, Daniel Müller-Schott, György Kurtag, Heinz Holliger, Elliot Carter, M. Bourge, Klaus Thunemann, Thomas Zehetmair, Jörg Widmann, Anner Bylsma, Danusha Waskiewicz.

Su gran interés es el interesante repertorio del siglo XVIII al que se dedica apasionadamente. Tanto las recientes grabaciones discográficas realizadas para el sello “Phil.Harmonie” como las innumerables producciones internacionales de televisión dan testimonio de sus habilidades excepcionales como solista.

Biografía en www.edicsonruiz.com

Historia del Contrabajo

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contrabajo

El contrabajo también es conocido como bajo de cuerdas. Fue creado en Italia a finales del sigo XVI como miembro de la familia de la viola. El número de cuerdas, longitud de escala y afinación de los antecesores de los contrabajos modernos eran ampliamente determinados por el tamaño y diseño de cada instrumento, al igual que la elección de cada intérprete. Los diferentes tamaños y formas del contrabajo como es conocido hoy en día fueron refinados en Alemania a finales del siglo XVII.

Primeros refinamientos

El contrabajo se estableció a mediados de los 1600’s con la invención de las cuerdas con entorchado de intestino. El intestino permitía un diámetro de cuerda mucho más pequeño de lo que se conocía, lo cual eventualmente llevó a una longitud de escala más estandarizada y mayor facilidad de interpretación. Las cuerdas también producían una mayor cantidad de volumen de una caja de resonancia menor, y el tamaño del incómodo instrumento fue reducido a uno similar al del bajo moderno.

Con trastes versus sin trastes

Los trastes hechos de intestinos generalmente eran atados alrededor del mástil del contrabajo casi un siglo después de su creación. El uso de los trastes comenzó a descender aproximadamente en 1800, y el contrabajo permanecería esencialmente sin trastes hasta principios del siglo XX. Los bajos de hoy en día están disponibles tanto con como sin trastes.

Estilos y tamaños del instrumento

El contrabajo generalmente es plano de la parte trasera, como la familia de la viola, o en forma curva más similar a un violín de gran tamaño. El primer estilo es el más popular de los dos debido al costo, pues los pasos requeridos para moldear la parte trasera curva incrementan los costos de producción. Los contrabajos están construídos para acomodarse al tamaño y habilidad de los intérpretes. Van desde el de tamaño completo, ó 4/4, hasta modelos para estudiantes de tamaño 1/16. El más popular es el de tamaño 3/4, que tiene una altura de cuerpo de aproximadamente 45 pulgadas (1,15 m).

Cuerdas y afinación

El contrabajo originalmente sólo tenía tres cuerdas, que era mayormente la norma desde principios de los 1600 hasta la primera parte del siglo XX. Los primeros contrabajos eran usualmente afinados de acuerdo con las preferencias de los músicos, pero para la década de 1920 la mayoría de los músicos había adoptado la afinación estándar de La-Mi-Re-Sol. Los intérpretes clásicos usualmente usan una afinación Fa#-Si-Mi-La. El bajo moderno es casi exclusivamente de cuatro cuerdas. Algunos modelos con tres e incluso dos cuerdas son ocasionalmente usados por músicos profesionales, pero son excepciones.

Maderas y materiales

El contrabajo era usualmente hecho de pícea y maple desde el tiempo de su creación hasta principios del siglo XX. Los bajos modernos incluyen una variedad de maderas que pueden incluir el pino, cedro, álamo y haya. Las bases de aluminio se popularizaron durante los 30’s, y las generaciones más modernas de instrumentos pueden incluir compuestos de grafito o carbón.

Escrito por Jack Hugo Traducido por Arturo Valencia y publicado primero en www.ehowenespanol.com

Eduard Tubin “Doublebass Concerto” – Oscar Luque
Piano: Tomoko Takahashi
Academia Latinoamericana de Contrabajo
Mtro. Felix Petit

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