7 pautas para identificar si su hijo tiene autismo

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7 claves para detectar autismo

El Comercio / Los trastornos del espectro autista (TEA) son un conjunto de alteraciones que afectan al desarrollo infantil. Se presentan durante los primeros años de vida y se caracterizan porque los niños, en mayor o menor medida, no son capaces de relacionarse, comunicarse, jugar o comportarse como los demás niños de su edad. La forma en que se manifiesta  este trastorno neurológico varía mucho de un niño a otro, tanto al tipo de alteraciones como en su gravedad.

A continuación 7 pautas para saber cómo se presenta este trastorno :

1. Problemas en la comunicación verbal y no−verbal: el niño con autismo tiene problemas para identificar objetos, no imita los gestos que hacen los demás y le costará hablar durante los dos primeros años

2. Dificultades para relacionarse con las personas: el niño autista no se interesa en relacionarse con otros niños y personas. Tiende a aislarse, en reuniones familiares se esconde para no ser observado. No suele mantener el contacto visual con las personas.

3. Conducta estereotipada: El autista tiene establecido una rutina o rituales específicos que son anormales por su intensidad a su edad. Por ejemplo, siempre está con un mismo objeto tocándolo o mantiene meticulosamente el orden de los zapatos. Cuando los padres tratan de corregir estas conductas por lo general las personas autistas cambian su comportamiento y se tornan agresivos.

4. Hiperactividad− pasividad y rechazo al contacto físico: los autistas por momentos, suele tener una conducta hiperactiva se mueven de un lado para otro, posteriormente se quedan quietos y no les gusta ser molestados, no les gusta que los topen o que los quieran cargar.

5. No es consciente de los posibles peligros: el autista tiene una falta de consciencia frente a peligros. Por ejemplo cruza la calle sin prestar atención.

6. Sensibilidad extrema: los autistas son muy sensibles a los sonidos, al tacto, al olfato y al gusto. El ruido de una alarma puede perturbarlo y no parara de llorar. Los olores a quemado y cierta comida tiende a irritarlos.

7. Repertorio muy restringido de intereses, comportamientos y actividades: las personas con autismo presentan intereses especiales, que no son frecuentes en otras personas de su edad (fascinación por partes de objetos, piezas giratorias, letras o logotipos) aunque lo más característico es que no comparten sus intereses con los demás. El juego tiende a ser repetitivo y poco imaginativo. También pueden aparecer movimientos corporales estereotipados aleteos, giros sobre uno mismo, balanceos etc.

No hay un test o prueba médica que diga si una persona tiene o no trastornos del espectro autista. El diagnóstico se establece cuando se observan los síntomas característicos. Por eso lo recomendable es buscar ayuda especializada para que se pueda diagnosticar el problema.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO.

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¿Qué tengo que hacer ANTES de tocar?

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Esquema de desarrollo básico que nos ayudará a saber qué pasos tenemos que seguir antes y después de tocar, para evitar lesiones.

¿Qué tengo que hacer ANTES de tocar?
Fase de CALENTAMIENTO previo: (en este proceso incluiremos 3 partes a seguir en ese orden)qué hacer antes de tocar
• Ejercicios flexibilizantes: poniendo como ejemplo las manos, en este tipo de ejercicios lo que buscamos es la movilización de las articulaciones que van a estar sometidas a gran actividad, en toda su amplitud. Podríamos abrir y cerrar los dedos el máximo posible, pero de forma activa, sin estirar ningún músculo. Mover las muñecas, los codos, etc. Requiere pocos minutos y va a ayudarnos a que los estiramientos no se realicen en frío, ya que tampoco es aconsejado.
• Estiramientos: este apartado es ampliamente conocido por todo el mundo. Aquí forzaremos un poco esas articulaciones, estirando los músculos. Debemos evitar siempre los rebotes y mantener el estiramiento suave (nunca causando dolor) durante un mínimo de 20 segundos. En cada intento nos daremos cuenta de que podemos estirar más sin causar dolor. Nunca tenemos que dejar que la articulación sufra en exceso ya que es contraproducente.
• Calentamiento específico: éste se realiza ya sobre el instrumento. Consiste en hacer “ejercicios” específicos, es decir, tocar la batería, guitarra o el instrumento que toquemos, pero con movimientos suaves, variados y sin forzar articulaciones. En este proceso iremos subiendo poco a poco la intensidad hasta llegar a tocar con la intensidad deseada.

¿Qué tengo que hacer DESPUÉS de tocar?
Fase de ENFRIAMIENTO ACTIVO o vuelta a la calma: (en este apartado incluiremos 2 partes)
• General: realizaremos lo mismo que en el calentamiento específico pero a la inversa, disminuiremos progresivamente la intensidad de los movimientos.
• Estiramientos: trabajaremos sobre las zonas más requeridas de la misma forma que lo hicimos antes de tocar. Evitando siempre el dolor.

Artículo original de Salud Musical

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Patologías más importantes en los músicos

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Según la información encontrada en un estudio realizado por el equipo de NexGrup, sobre “Patología Osteomuscular y de los nervios periféricos en el colectivo de músicos de orquesta“, nos encontramos con una estupenda clasificación de las principales lesiones en los músicos. Estas chicas, barajan diferentes porcentajes de afectación de lesiones, siendo un poco más optimistas y afirmando que el número de profesionales que se ven afectados por alguna lesión a lo largo de su vida quedaría dentro del 50%, en vez de el 75% como hemos visto en otras ocasiones.

Sin ser del todo esclarecedor este dato, nos encontramos en este trabajo ante una información de gran interés, que nos habla de esas patologías más habituales, siendo casi todas afectaciones de los miembros superiores:

– Síndrome de Sobrecarga Muscular: por la sobresolicitación de un grupo muscular, producida por la práctica prolongada de movimientos repetitivos. Indican que, siendo común a todos los músicos (y por qué no decirlo, a todo el mundo), los más afectados serían los que tocan instrumentos de cuerda. Los grupos musculares más comúnmente afectados pertenecerían a la mano, muñeca, antebrazo, cuello y hombro.

– Tendinitis: definiéndose como inflamación localizada en el tendón y su vaina sinovial, que produce dolor a la movilización activa o pasiva del músculo correspondiente. Pueden ser causadas por una sobreutilización repetida. Nos encontraríamos con el siguiente dato importante, que clasifica estas lesiones por músicos (ver imagen).
tabla-lesiones

Este cuadro nos enseña que una afectación común en muchos músicos y en incidencia sería la Tendinitis de De Quervain, a la cual dejaremos un hueco aparte para escribirle un artículo.

– Síndrome de Atrapamiento Nervioso: “atrapamiento” de los nervios entre estructuras musculares y óseas. Muy frecuentes también en este colectivo. Viendo el siguiente cuadro, vemos los más frecuentes por instrumentistas.

Patologías más importantes en los músicosEste apartado vemos que no presenta una afectación especialmente sensible en los músicos, ya que cada uno tiene su “atrapamiento nervioso” de riesgo. En otro post veremos recomendaciones para este tipo de afecciones.

– Síndrome Subacromial: inflamación de la bolsa serosa que se encuentra en el espacio subacromial y la lesión de los sindrome subacromialtendones que se deslizan a través de él. Afecta, al menos una vez en la vida, al 20% de los músicos. Dato elevadísimo si tenemos en cuenta el porcentaje tan alto que tiene dentro de todas las posibles lesiones que puede padecer un músico.

Es una alteración que se localiza en la zona del hombro (manguito de los rotadores). El dolor aumenta cuando el brazo se levanta por encima de la cabeza, suele aumentar por las noches y no deja conciliar el sueño. Es muy importante localizarla a tiempo y tratarla correctamente.

– Otros: según este trabajo, otras lesiones que también deben tenerse en cuenta incluirían el siguiente grupo:
· Roturas tendinosas y ligamentosasPatologías más importantes en los músicos
· Deformidad en ojal
· Hombro inestable
· Epicondilitis (“codo del tenista”)
· Epitrocleitis (“codo del jugador de golf”)
· Inestabilidad articular
· Artrosis-artritis

Tras su estudio realizado a lo largo de 3 años con un reducido número de músicos, sacan las siguientes recomendaciones básicas para la prevención de estas patologías:
1. Iniciar el ensayo con ejercicios de precalentamiento.
2. Prestar atención a los hábitos posturales. Una postura correcta reduce el trabajo de la pequeña
musculatura del antebrazo y de la mano al permitir a los músculos mayores de los hombros y la
espalda, sostener con menor esfuerzo el peso combinado de los brazos e instrumentos.
3. Evitar el trabajo innecesario de los músculos. Una excesiva elevación de los hombros o giros de
cuello, pueden desencadenar un espasmo muscular y reducir la agilidad del movimiento de
músculos adyacentes. La carga del instrumento puede ser reducida con soportes adecuados.
4. Intercalar con frecuencia fragmentos aislados a lo largo del ensayo. Así se evitará la sobrecarga de
un grupo particular de musculatura.
5. Evitar tocar más de 25 minutos sin una parada de 5 minutos.
6. Incremento muy progresivo del tiempo de los ensayos en las semanas o meses que preceden a los
recitales.
7. Compensar la intensidad del esfuerzo con una disminución del tiempo de ensayo.
8. Volver gradualmente a la actividad después de un tiempo de descanso. Si no se ha practicado
durante varias semanas, empezar con prácticas de 10 a 20 minutos el primer día y aumentar este
tiempo gradualmente.
9. Incremento gradual del uso “extramusical” de las manos.
10. No descuidar la salud física y mental en general. Una persona sana y equilibrada soporta mejor los
rigores de una carrera musical.

Artículo original de Salud Musical

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Gerencia Cultural

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Lo que se hace para gerenciar nuestra hermosa Otilca.  Parte I.

 

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Por el Abogado César Mendoza

CEO de VIP Professional Group, C.A

@viprogroup

 

Hace algunos días tuve una muy buena reunión con la Directiva de Otilca; en ella debíamos establecer algunas estrategias vinculadas a la celebración de su Quinto Aniversario y el Plan de Marketing que seguirían para el año 2014.

En esa oportunidad discutíamos sobre los objetivos de la organización, los pasos a seguir para continuar creciendo, lo que se tiene hasta ahora y lo que se espera lograr. Hicimos una profunda revisión de la administración de Otilca y de lo más importante para ellos: su gente.

Después de cinco largas horas de trabajo ininterrumpido, quedaron plasmadas en nuestras libretas una cantidad de notas que reflejan un sueño inmenso. Pero además, se dejó constancia de todo lo que viene haciendo esta prestigiosa institución por enaltecer la música Venezolana en el Estado Nueva Esparta y en toda Venezuela.

Después de analizar cuidadosamente lo anotado, se me ocurrió redactar un artículo de dos partes, en los que comparto con ustedes “lo que se hace para gerenciar nuestra hermosa OTILCA”:

  1. Mantener un verdadero sentido de pertenencia. No es común encontrar organizaciones en las que el equipo de trabajo esté completamente identificado con su misión, visión y valores. Sin embargo, en esta genial Escuela de Música se nota el esfuerzo que se ha hecho por impregnar a toda su gente de este sentido de pertenencia. Me parece que la música ha contribuido muchísimo como transmisor del mensaje. Pero en definitiva, se nota que todos caminan en un mismo sentido y que están convencidos del enorme valor de lo que hacen.
  2. Tener muy claro a quién se dirige su trabajo. Otilca trabaja para los jóvenes, sí, sólo para los jóvenes. Aquellos a quienes la edad les otorga la legitimidad para afirmar que lo son y aquellos a los que el espíritu les otorga la energía para vivir como si lo fueran. Porque la edad no es un impedimento para ser un gran músico, pero dejar de pensar como un niño, de soñar como un niño y de sentir como un niño, en definitiva limita toda posibilidad de crecimiento en el maravilloso arte de los sonidos.
  3. Equipar a las personas. En esa organización se trabaja día y noche por otorgarle herramientas a la gente para que hagan de sus vidas una experiencia extraordinaria. En 2014 se han propuesto aumentar significativamente las acciones para entregar más de lo que mejor saben hacer y llegar a un mayor número de personas que reciban los beneficios que la música tiene para ellos.
  4. Establecer estrategias. La mejor improvisación es la que se ensaya cien veces. Por eso en la OTILCA se planifica constantemente el trabajo que se va a ejecutar, procurando siempre alcanzar objetivos precisos sin descuidar sus valores y principios en la ejecución de las tareas.
  5. Reconocer que son vulnerables. Mantenerse humanos es la clave que tienen para conectar efectivamente con las personas, ser vulnerables es una condición natural de los seres humanos y por lo tanto no se avergüenzan de sus errores y fallas. Al contrario, siempre las tienen presentes para mejorar cada día y superar las adversidades que se les presentan.
  6. Apoyarse en Consultores. Precisamente la humildad de reconocer que no se las saben todas, los ha traído hasta nuestras oficinas a recibir algunos consejos para mejorar su marketing tradicional y digital. Aceptar sus debilidades resulta clave para sacar provecho de la asesoría de una empresa consultora y debo reconocer que en la OTILCA tenemos un gran equipo gerencial que defiende sus propuestas con vehemencia cuando es necesario hacerlo, pero que calla y toma nota cuando se percata que hay algo que mejorar.
  7. Respetar profundamente a sus colegas. Es bueno ver que no asumen a sus colegas como competidores y que su actitud es siempre integrar, sumar voluntades para construir el Sound Track del Oriente Venezolano.
  8. Establecer alianzas memorables. Desde ya, debo destacar dos alianzas que darán mucho de qué hablar: la primera es con la Asociación Nacional de Institutos Educativos Privados (ANDIEP), quien auspiciará la gira de visitas que la OTILCA realizará a varios de los colegios privados de su comunidad para promover la cultura popular venezolana ante los niños, niñas y adolescentes que estudian en dichas instituciones. La segunda alianza que debo destacar es la realizada entre OTILCA y el Ensamble KAINA (de Cumaná, Estado Sucre), un proyecto que pretende seguir fortaleciendo nuestra música, apoyando a los talentosos jóvenes que promueven la cultura popular venezolana y generando cada vez más espacios para que las personas puedan apreciar que en esta tierra se hace la mejor música del mundo.

Con estas ocho acciones que he descrito, pretendo dejar un aporte de lo que he extraído de mi experiencia con OTILCA a todas las organizaciones que llevan a cabo proyectos vinculados con la música. En la próxima edición de la revista compartiré con ustedes otras ocho acciones que realiza la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi y que considero deben ser valoradas para integrarlas dentro de la filosofía de cualquier emprendimiento, empresa o institución.

Artículo publicado La Revista Otilca edición Quinto Aniversario (Leer Revista)

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Izquierda y Derecha: mucho más que direcciones

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asamblea nacional

Por Carlos Rodrígues @carlosm_rod

En la discusión política cotidiana, es común escuchar referencias sobre la pertenencia de determinados actores y grupos a la “izquierda” o a la “derecha”. Los calificativos de “izquierdista” y “derechista” se utilizan muchas veces para descalificar a los adversarios, aunque desconociendo a ciencia cierta el significado de tales denominaciones. Revisemos brevemente qué significan estos vocablos, cómo surgieron y cuáles son sus implicaciones.

El origen de estas categorías puede ubicarse históricamente en la Revolución Francesa, ocurrida a finales del siglo XVIII. En el Parlamento surgido del movimiento revolucionario, los partidarios de la causa del cambio, favorables a la aprobación de una Constitución que limitara el poder de la Monarquía, se ubicaron a la izquierda del estrado, mientras que los que defendían la continuidad del régimen monárquico absoluto se sentaron a la derecha.

Desde entonces, “izquierda” y “derecha” se han convertido en etiquetas ideológicas que sirven para ubicar a todos los actores políticos de acuerdo a su posición frente a tres grandes asuntos:

–       Su actitud frente al cambio y al orden político; la izquierda tiende a promover el cambio y la transformación social, adoptando posturas progresistas, mientras que la derecha defiende la estabilidad, mostrándose partidaria de preservar el orden y los valores tradicionales.

–       Su valoración de la acción individual o colectiva; la izquierda promueve la organización y la movilización colectiva, mientras que la derecha actúa a favor del individuo y su iniciativa personal.

–       Su preferencia por la libertad o la igualdad; la izquierda impulsa medidas que favorezcan la igualdad social, mientras que la derecha resguarda la libertad, admitiendo la desigualdad como consecuencia natural de las asimetrías de capacidades.

Aunque algunos analistas consideran que el auge del pragmatismo político ha hecho que estas categorías pierdan vigencia, la realidad indica que la izquierda y la derecha siguen existiendo, aunque con nuevos contenidos propios de estos tiempos. Y usted, de acuerdo con su pensamiento, ¿se ubica más a la izquierda o más a la derecha?

Artículo escrito para sección CULTURA POLÍTICA de  La Revista Otilca edición Quinto Aniversario (Leer Revista)

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Música y dopamina

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escuchando musica 1Por el Profesor César Mendoza 

@terapiamusical

Hola, quiero referirles en esta oportunidad una anécdota de un niño de mi escuela (donde tengo el laboratorio de terapia musical), quien en una de esas tantas mañanas me dice que le preste el cuatro, le pregunté: ¿Por qué te gusta tanto ese instrumento?, y me respondió: profe, cuando escucho la música me siente fino, y hay algo que me pone la cabeza, no sé, algo raro.
Esta respuesta de Eddy, me permitió adentrarme en la investigación sobre qué causaba esa reacción en él. Lo primero que intenté fue colocar la terapia musical por varios minutos, permitiéndole escuchar las Cuatro Estaciones de Vivaldi, para estimular los dos hemisferios de su cerebro, notando que con sus ojos cerrados experimentaba un intenso placer.
La investigación me llevo a conocer que esto se debe, a que al escuchar música se produce en el cerebro la secreción de dopamina, un neurotransmisor que también se libera ante placeres más concretos asociados a la alimentación, el sexo, el consumo de drogas o el dinero.
Utilizando aparatos de diagnóstico por imágenes (PET, Resonancia Magnética…), se puede medir la secreción de dopamina y la actividad cerebral, al escuchar música instrumental, sin voces humanas. El cerebro liberaba más dopamina, neurotransmisor del placer en una región llamada núcleo estriado cuando las personas escuchan sus canciones favoritas.
Otra prueba que se puede hacer, y determinar rápidamente esa segregación de dopamina, es colocando melodías como: el ‘’Adagio para cuerdas’’ de Barber, el segundo movimiento de la ‘’Novena sinfonía’’ de Beethoven y el ‘’Claro de Luna’’ de Debussy.
De igual manera la dopamina se libera en el momento en que la melodía nos hace estremecer literalmente en un “escalofrío”, en la misma región ligada a la euforia que produce el consumo de cocaína. Pero además, unos segundos antes, se produce una descarga de dopamina en el área vinculada a la anticipación y las predicciones.
Estoy claro que las actividades que realizo con los niños y niñas en el laboratorio me han hecho entender qué los estímulos abstractos de la música y el arte producen placer, a pesar de que no son necesarios para la supervivencia”, aseguran que la música funciona como un amplificador de las emociones y que cada vez que los estos niños y niñas expresan sentir la emoción, están a punto de producir el éxtasis de la pieza musical que escuchan, y cuando realmente sienten un estremecimiento, demuestran que la dopamina es la responsable de esas sensaciones, pues los núcleos cerebrales a los que se unía estaban implicados en la predicción y la emoción.
Para Eddy, como para los otros siete niños y niñas, con quien juego en el laboratorio cada día, esto les ha sido de gran ayuda en su proceso de enseñanza y aprendizaje, y aunque estoy seguro que la música sea en cierta manera “adictiva” no quiere decir que sea mala, por el contrario, tiene muchos efectos beneficiosos: además permite la formación y consolidación de grupos, lo que la hace también beneficiosa para pacientes que presentan Parkinson, los cuales tienen niveles anormalmente bajos de dopamina. Para estos pacientes, el hecho de escuchar música puede incrementar la cantidad de dopamina en sus cerebros y aliviar los síntomas de su enfermedad.

Artículo escrito para La Revista Otilca edición Quinto Aniversario(Leer Revista)

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Creación y existencia

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Creación y existencia

Por la Profesora Emilia García

@EmiliaStela

La capacidad de crear mundos maravillosos a través de los sueños resulta una gran aventura que disfrutamos no sólo cuando somos niños; pero hacerlos realidad se hace, a veces cuesta arriba. Y si las condiciones son contrarias y los momentos difíciles, tienes que tener una gran dosis de coraje y atrevimiento. Hace falta además otros soñadores conscientes o no conscientes para emprender la tarea. Hacer que algo comience a existir implica un grado de responsabilidad que muchas veces no advertimos hasta que lo creado va cobrando forma. En algunos casos pasa desapercibido cuando nuestras creaciones son parte del cotidiano y de lo que algunos pueden considerar “común”. Sin embargo, eso que parece tan fácil y cotidiano para algunos, requiere de una gran dosis de inventiva, producto de un caos existencial que nos lleva a los límites de la creatividad y la imaginación. Toda fabulosa creación pasa por un período de caos que activa, desencadena una cascada de energía. Hacer que algo comience a existir implica que se debió pasar primero por este estadio. A partir de ese instante comienza otro gran momento “el hacer que exista”. No basta con traerlo al mundo, sino hacerlo permanecer en el tiempo.

La estancia en el mundo es difícil para los seres humanos y mucho más para nuestras creaciones. Y cuando la existencia depende no sólo del accionar de sus creadores sino del comportamiento de otros, mucho más. Son tantos los muros que se levantan cuando esa creación rompe, además, con paradigmas establecidos y trata de proporcionar alternativas confiables buscando ofrecer mejoras de calidad de vida.

Así nacen grandes emprendimientos sociales que se sustentan cuando llegan al corazón de cada una de los seres humanos, tocados por la magia de su creación y han obtenido un valioso beneficio. Así surge Otilca
, Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi. En un delicioso caos de ideas que canalizaron en gran armonía para hacer realidad lo que ahora se consolida como una de las alternativas de mayor validez en nuestro estado. Nace desde el seno de  una comunidad, sentida como necesidad y fortalecida en su existencia y permanencia a través de 5 años, en los cuales ha logrado ramificar su accionar y hacer realidad y existencia otras ideas concatenadas para conformar una organización de excelencia. Basta ver los matices que se han derivados de una que parecía una simple idea quijotesca. La Otilca ha tenido que insistir, persistir, y fortalecer su ser como entidad y como realidad; es decir se ha manifestado en el mundo  a través de los sentidos en cada una de sus presentaciones y como esencia inmutable de una hermosa posibilidad y alternativa para los que en otros momentos no eran considerados. Como vida que ha superado expectativas y ha construido su propio ser, basado en la libertad del ser. Es que Otilca es “Música sin límites”.

Cada época de la historia de la institución ha sido caracterizada de manera particular y ha planteado problemas acerca de su existencia. Cada año se ha recordado y conmemorado los bellos momentos vividos y los grandes logros obtenidos. Cada aniversario se celebra la existencia de un sueño hecho realidad. Ha sido una oportunidad para compartir con amigos y familiares. Compartir el nacimiento de la Revista Cultural de Margarita, de la Radio vía web, los programas: Kinder Musical, Orquesta Augusto Fermín, Otilca Salud, nuevas alianzas, nuevos logros como ser finalistas en el Concurso Ideas. Han sido un cúmulo de energías flotando en el aire, transformadas mágicamente en momentos tan significativos que siempre han fortalecido e impulsado a la institución. Todo gracias a la hermosa sinergia que flota entre sus integrantes. Otilca es hogar, es familia, que como todas tiene sus momentos de alegrías y tristezas.

Hace un año, una triste ocasión permitió mi presencia más sentida en la familia Otilca. Un momento duro para todos. La pérdida de un ser maravilloso. Un ser humano con un indiscutible talento que nos dejó una profunda herida en nuestros corazones, que aún duele su no presencia física. Un absurdo suceso que acrecentó mi tristeza por las circunstancias, que quizás permitió a mi cuerpo bajar sus defensas y dejar entrar bacterias que anularon mi energía positiva. Fueron momentos muy intensos, de gran dolor… para todos. Perdimos a un creador de sueños: Jhonny José Escobar Figueroa.

Johnny Escobar

No obstante que aún duele no tenerte en los momentos que usualmente compartíamos: Festivales, cumpleaños, conciertos… me niego a recordarte con tristeza. A ti que eras el pícaro Dartañan que incitaba a los mosqueteros a cometer travesuras y luego ponía su carita de “yo no fui”. Aquel que compartía con el “Chino” el título de contador de chistes malos, malísimos. Al ocurrente, al genio compositor y músico, no lo puedo recordar con tristeza. Debo resaltar su vitalidad, su alegría, sus ganas de seguir siempre adelante, de traspasar los simples límites de una banal existencia. Hoy te recuerdo, mi alumno querido, mi compañero de ratos bellos, celebrando tu hermosa vida, tu amor por tu familia, por tus amigos, por tu tierra y por la música. Gracias por tu existencia, por tu presencia siempre viva. Desde este espacio celebro junto a mi familia de la OTILCA su nuevo aniversario y  lo maravilloso de tu existencia. Felicidades a todos los que como tú, hacemos realidad nuestros sueños.

Artículo escrito para la sección MURMULLOS DE SILENCIO de la Revista Otilca edición Quinto Aniversario(Leer Revista)

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La Familia, Verdaderos Gladiadores

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familia

Por la Lcda. Mayerlin Urbáez

@mayita_urbaez

Este nuevo año que inicia lleno de sueños y esperanza  para asumir nuevos retos, la familia representa el pilar fundamental que nos da esa fuerza para crecer, fortalecernos y dar lo mejor como seres humanos proyectado hacia el mundo.

Convertirnos en padres es la mayor de las exigencias, dar vida, enseñanza, educación y formación en valores, es una tarea difícil de asumir. Aún más complejo cuando te ha tocado un niño especial, es un camino largo y duro, donde se establece un compromiso de amor, revestido de constancia  y Fe, con caídas y fracasos, pero también satisfacción y éxito.

 La familia, verdaderos gladiadores, por estar cargados de una sobredosis de  esfuerzo y lucha para lograr cada meta, lo que en apariencia luce sencillo se vuelve complejo y las respuestas a cada incógnita no existen en ningún manual.

 Transformar y modificar nuestras premisas de vida y adaptarnos a una dinámica familiar diferente porque te tocó un hijo(a) atípico, es una tarea que vale la pena vivirla, se valoran los cinco sentidos de una manera magnánima, que van generando sentimientos de fidelidad y nobleza, cualidades que se han ido extinguiendo en nuestra sociedad por la misma realidad en la que estamos inmersos.

 Les expreso desde el fondo de mi alma que el resultado a este desafío será altamente gratificante. Finalmente les quiero compartir esta frase de San Francisco de Asís muy inspiradora:

“Empieza haciendo lo necesario, continua haciendo lo posible; y de repente estarás haciendo lo imposible.”

Artículo escrito para la sección ROMPIENDO PARADIGMAS de la Revista Otilca edición Quinto Aniversario(Leer Revista)

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La eficaciología y Otilca

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Otilca tiene ocho años

Por Ángel Marino Ramírez

@profesormarino

He imaginado a las instituciones de mi patria como un inmenso jardín, en donde las flores de la sabiduría, los pétalos del conocimiento, los tallos de la concordia, los surcos de los inventos y el abono de una excelente organización, sea el espejo fértil que irradie a otros rincones del planeta múltiples cosechas de logros positivos.

El sueño es tan ambicioso que me he atrevido a sembrar dicho jardín con los siguientes árboles: la asertividad, la comunicación, la auto-responsabilidad, el compromiso personal y un entusiasta clima organizacional. ¡Eureka! De pronto se me vino a la mente el ejemplo de la Otilca. (Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi).

Antes de ir más allá, y siguiendo el quimérico ejercicio, usted se preguntará ¿es posible, en mi país, hacer realidad tal sueño? Pues yo creo que sí es posible. ¿De qué manera? Bueno, el secreto puede estar dentro de cada uno de nosotros pero nos hemos pasado el tiempo buscándolo fuera. Quizás es aquí, en donde el equipo de la Otilca se diferencia de otras organizaciones. Para ilustrarlo mejor, se me ocurre proponer el siguiente neologismo: “Eficaciología”, el cual nos infiere el estudio y la búsqueda de la eficiencia en pro de un objetivo. En este sentido, creo que la Otilca aplica la Eficaciología en su modo de actuar.

En vez de gritar, dialoga; en vez de mandar, acuerda posturas; en vez de impuntuales, procuran ser los primeros en asistir; en vez de andar cabizbajos y tristes, andan alegres y entusiastas; en vez de detenerse en un solo proyecto, innovan buscando nuevas tareas.  Todo esto se revierte en beneficio de los niños que integran la familia musical de esta ejemplar orquesta, que llegó mutatis mutandis a señalarnos otras formas de gerencia cultural. En fin, la OTILCA está de aniversario, por ello deseo que mis letras sean la eficaciológica torta que cante sobre la piedra miliar de su pentagramado cumpleaños. Sueño cumplido.

Artículo escrito para la sección ENSAYANDO CON LAS LETRAS de la Revista Otilca edición Quinto Aniversario (Leer Revista)

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La música te puede ayudar

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Otilca Salud grande

Un programa solidario

La música es universal y es innegable su gran influencia en la vida del ser humano. Es una manifestación ancestral presente en todas las sociedades. Es considerada como medio fundamental para la integración en una comunidad. La apreciación musical no requiere de un entrenamiento específico. Las sensaciones y emociones que emergen cuando escuchamos o ejecutamos una pieza animada y llena de energía o el estado melancólico o nostálgico que nos provoca hasta llorar si oímos una canción triste, denotan su efecto en la psique humana. Aunado a los elementos coincidentes en el comportamiento, las reglas musicales son comunes y han surgido de forma independiente y paralela en culturas aisladas. Esto implica que su organización tiene su base en el cerebro y no en la cultura. Escuchar o hacer música tiene múltiples efectos en la estructura y función del cerebro. Se ha demostrado que la práctica musical agranda el cerebro y produce cambios fisiológicos en el flujo sanguíneo cerebral y las funciones cardiovasculares y musculares.

Estas consideraciones, así como el hecho que la constancia en una actividad productiva aumenta las habilidades y potencialidades, justifican ampliamente un proyecto que se concibe como un  intento de crear un ambiente que permita fluir la energía necesaria para que el cerebro se relaje o anule su acción sobre la enfermedad a través de melodías con las que se puede conseguir efectos sorprendentes.

Bajo el eslogan La música te puede ayudar”, la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi, Asociación Civil sin fines de lucro, se planteó una iniciativa denominada OTILCA Salud, cuyo propósito es atenuar el padecimiento o dolencia para dar energía, vitalidad, resistencia y ánimo a las personas que padecen una enfermedad. Este programa gratuito ofrece a las personas que enfrentan un delicado estado de salud, la posibilidad de disfrutar las bondades de la música para levantar el ánimo y seguir la batalla por la vida.

Es conocido el proceso de degradación que se opera en el sistema inmunológico de un ser humano cuando padece una enfermedad. Es así como muchas investigaciones han sido dirigidas hacia la búsqueda del alivio y la sanación a través de medios alternativos. Es el caso de uno de los pioneros de la musicoterapia, el inglés David Aldridge, quien determinó que  las células T, encargadas de defendernos de infecciones, aumentan cuando la persona está haciendo o escuchando música. Los estudios arrojaron como resultados que  la audición de música, la ejecución y el canto  mejora la orientación, la relajación y la expresión de sentimientos, estimula los recuerdos, disminuye la tensión y la ansiedad, así como también puede llegar a incrementar en los pacientes, su capacidad vital y mejorar la conducta social. Además, la música es capaz de modificar procesos inhibitorios como el desinterés, desatención, aburrimiento, y temor, los cuales bloquean el aprendizaje.

El proyecto se concibe al percatarse de los resultados obtenidos al adoptar como becarios a  niños de bajos recursos, que habitan en un barrio muy deprimido de la isla de Margarita. Estos niños, ahora adolescentes, forman parte de la gran familia Otilca y son fundamentales en el proceso de enseñanza de la música que adelanta la Asociación Civil Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi. Provenientes de familias disfuncionales, rodeados de vicios, y situaciones deprimentes, la Organización logra que estos jóvenes proyecten en su vida un futuro mejor, proporcionándoles las herramientas y beneficios que la música les ofrece. Crea para ellos una nueva posibilidad para tener una mejor calidad de vida. En la actualidad se visualiza con dos vertientes: la salud física: enfermedades terminales, cardíacas, diabetes, diversidad funcional, y la salud mental: estructuras  depresivas, bloqueo psicológico, stress, diversidad funcional. El trabajo se enfoca en tres (3) áreas: la clínica, la educativa y la recreativa.

Aunque nuestra actividad beneficia primordialmente a las personas que padecen alguna enfermedad, los resultados denotan que de modo indirecto gozan de sus bondades también los familiares, así como todo el personal involucrado en la iniciativa. Y es que cada profesional que forma parte de la Organización ha sido atrapado por la magia que rodea a esta iniciativa. No solamente ofreció placer a los participantes, sino que mejoró la cohesión del grupo y la interacción social.

Es una actividad totalmente gratuita gracias a nuestros patrocinantes y para seguir fortaleciéndola esperamos contar con tu apoyo siguiendo este link www.otilca.org/recursos

Las personas interesadas en formar parte de este proyecto pueden comunicarse a través de los teléfonos 0414- 5079607 , 0426- 7887123 o el correo contacto@otilca.org

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La música ayuda a mejorar la ortografía

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La directora del Centro de Pedagogía Musical del Instituto Nacional de Arte de Argentina, Ana Lucía Frega, ha afirmado que la música aporta al alumno una serie de habilidades que favorecen el aprendizaje del resto de asignaturas e incluso ayudan a mejorar la ortografía

La directora del Centro de Pedagogía Musical del Instituto Nacional de Arte de Argentina, Ana Lucía Frega, ha afirmado que la música aporta al alumno una serie de habilidades que favorecen el aprendizaje del resto de asignaturas e incluso ayudan a mejorar la ortografía.

Autora de numerosas obras publicadas en inglés, español, francés y hasta euskera, Frega (1935, Buenos Aires) considera que centrar el proceso educativo sólo en las materias básicas, como la lengua o las matemáticas, responde a una visión “muy fraccionaria” del ser humano, ha explicado con motivo de una conferencia que ha impartido en la Facultad de Educación Zaragoza y que expondrá también en Huesca.

Tras años de investigación dedicados a la educación musical, esta doctora en Música por la Universidad Nacional de Rosario, ha demostrado que las competencias visuales y sensoriales que se adquieren con el aprendizaje de música funcionan también para el resto de asignaturas.

De hecho, varios estudios han concluido que los problemas de alfabetización detectados en algunos niños surgen de la incapacidad auditiva de diferenciar claramente el sonido de las consonantes.

“Si hubiera un proceso educativo que implicara una estimulación auditiva sistemática con la manipulación de pequeños instrumentos desde la infancia habría menos niños con fallos en escritura y en ortografía”, ha manifestado.

Ante este aporte de la música al proceso de aprendizaje, Frega insta a que el sistema educativo aproveche los resultados de estas investigaciones y apueste por la enseñanza de la música, más allá del pensamiento generalizado de que las “artes son un adorno”.

Miembro de la Academia Nacional de Educación de Argentina, Ana Lucía Frega, a sus 78 años, ha impartido clases en distintos países del mundo a lo largo de su trayectoria profesional, también en aquellos con menos recursos donde, a pesar de la escasez económica, ha obtenido resultados “muy positivos”.

Fuente: abc.es

Fuente: abc.es

El Asperger no se celebra

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síndrome de aspergerAlbert Einstein, aunque no se le diagnosticó formalmente, muchos de sus patrones de conducta coinciden con pautas de este síndrome, como el hecho de no poder hablar correctamente hasta los 9 años o repetir las mismas frases una y otra vez, así como su dificultad para relacionarse con otros. Fuente psicoblog.com

Por Samuel González Castrillo

El pasado 18 de febrero fue el Día Internacional del Síndrome de Asperger y quiero expresar en estas líneas mi visión sobre este singular día. Para comenzar debo aclarar que no es un día para celebrar, digo esto porque
una gran cantidad de titulares usaban la palabra celebración (un síndrome no se celebra) lo importante con este momento es lograr una mirada del distraído mundo a la información sobre este síndrome y así facilitar el desarrollo de las personas asperger con su entorno.

Otro llamado de atención es hacia las personas que tienen contacto directo con esta condición a no esperar el 18 de febrero para brindar información sobre la conducta, reacciones, en fin, el comportamiento general de la persona diagnosticada.

Para finalizar debo decir que la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi a través de toda su organización, especialmente con sus medios digitales, es un portal de expresión e información sobre cualquier tema que tenga que ver con el desarrollo del ser humano y todas las personas que deseen compartir su expreriencia pueden escribirnos al correo contacto@otilca.org y con gusto publicaremos su información. A continuación les dejaré información útil extraída de la página autismodiario.org y recuerden, todos somos investigadores y juntos con trabajo diario podremos desarrollar soluciones afectivas y efectivas para nuestras familias.

Antecedentes Históricos

AutismoDiario – Asperger fue un psiquiatra infantil vienés, quien a través de su trabajo con el Movimiento de la Juventud Alemana, se interesó en la capacidad de algunos niños para formar grupos (Asperger, 1979). Más adelante tomará contacto con “niños altamente inteligentes con peculiaridades interesantes, con conductas tan difíciles que era imposible mantenerlos en la escuela o en sus familias”. Su trastorno constituía un ejemplo de la falta de capacidad de algunos niños de formar grupos, “el disturbio no es tanto intelectual, sino que más bien se muestra en la relación del niño con otros seres humanos, en su falta de contacto”. Su descripción original de estos niños con “autistichen psychopaten” enfatizaba la dificultad de estos niños para comprender la expresión emocional, y la naturaleza oscura e ininterpretable de sus propias emociones. Desde el reporte de Asperger, los términos de psicopatía autística y Síndrome de Asperger (SA), han sido utilizados de forma indistinta, aunque el primero connota algún tipo de conducta antisocial o violencia, el segundo, más neutral parece preferible.

Este síndrome ha atraído la atención recientemente, con muchos casos reportados. El término está lejos de ser aceptado a nivel mundial, ya que permanece en la controversia. Sin embargo, existe un alto nivel de acuerdo en cuanto al síndrome de Asperger, y el hecho que comparte muchas de las características del autismo infantil, particularmente el déficit a nivel social, el cual se constituye su principal característica, y que el niño con un síndrome Asperger típico es inteligente, con un uso fluido del lenguaje pero con una utilización muy original del mismo, torpe motoramente, un seguidor persistente de intereses inusuales e idiosincráticos y aislado de otros por una forma extraña de comportarse que le impide situaciones de carácter social. 

Descripción

El síndrome de Asperger es un trastorno severo del desarrollo, que conlleva una alteración neurobiológicamente determinada  en el procesamiento de  la información.  La persona que lo presenta tiene un aspecto e inteligencia normal o incluso superior a la media, presenta un estilo cognitivo particular  y  frecuentemente,  habilidades especiales en áreas restringidas.

El síndrome de Asperger se  manifiesta de diferente forma en cada individuo pero todos tienen en común las dificultades para la interacción social, especialmente con personas de su misma  edad,  alteraciones de los patrones de comunicación no-verbal,  intereses restringidos , inflexibilidad cognitiva y comportamental,  dificultades para la abstracción de conceptos,  coherencia central débil en beneficio del procesamiento de los detalles, interpretación literal del lenguaje,  dificultades en las funciones ejecutivas y de planificación,  la interpretación de los sentimientos y emociones ajenos  y propios.

Supone una discapacidad para entender el mundo de lo social, que  se manifiesta al nivel de comportamientos sociales inadecuados proporcionándoles a ellos y sus familiares problemas en todos los ámbitos.  Los déficits sociales están presentes en los aspectos  del lenguaje,  las dificultades en el ritmo de la conversacion y  es frecuente la alteración de la prosodia (entonación, volumen, timbre de voz, etc) Asimismo suelen estarlo  los patrones de contacto ocular,  gestual, etc.   En la mayoria de los casos dificultades en la coordinación motora

Es un trastorno muy frecuente (de 3  a 7 por cada 1.000 nacidos vivos) que parece tener mayor incidencia en niños que niñas. Recientemente reconocido por la comunidad científica,  como entidad diferenciada del autismo, es todavía poco conocido entre la población general e incluso por muchos profesionales.

Asperger, sin aditivos, al natural,…

El libro titulado Descubrir El Asperger, de Ramón Cererols, quien describe cómo se siente alguien con el síndrome que lleva el apellido de Hans Asperger, quien nació el 18 de febrero de 1906.  Cererols describe algunos síntomas así:
“(…) Imagina por un momento que existiese un trastorno mental de nacimiento, incurable, producido por una alteración en la estructura y funcionamiento del cerebro, que afectase totalmente a la manera cómo la persona capta el mundo, que le dificultase la formación de imágenes mentales de los demás y de él mismo, obstaculizándole así sus relaciones con las demás personas, que le obligase a un esfuerzo continuo para llegar a entender racionalmente lo que a los otros les viene dado por la naturaleza, que por ejemplo no pudiese recordar las caras, que no utilizase el lenguaje para pensar, que necesitase la rutina y temiese cualquier cambio imprevisto, ni que fuese de cosas positivas. Imagina que la persona que lo sufre no es consciente del trastorno, y que piensa, que es un problema personal de carácter, y que como consecuencia de ello pasa por la vida autoculpándose de las cosas que no es capaz de hacer, o todavía peor, de las que ha hecho mal. Imagina que día tras día intenta esconder a todos este interior suyo que le avergüenza, mostrando una fachada que pueda parecerse a la manera como son los demás, una fachada que es al mismo tiempo una barrera que le hace vivir en una actuación constante, dentro de un personaje que no es él. Imagina que esta situación no hace sino aumentar su problema generándole ansiedad y depresión. Imagina, además, que no se trate de un trastorno excepcional, sino relativamente corriente, que afecta en todo el mundo a una de cada 100 personas (…)”.

Cuando Arlensiú Daza leyó este libro se sintió identificada. Ella tiene 24 años y hace poco fue diagnosticada con el síndrome de Asperger, ella como miles de personas que viven con esa condición llegó al diagnóstico por sí misma. Esta chica dio con el trastorno investigando y ahora que se acerca el Día Mundial del síndrome Asperger, a conmemorarse el 18 de febrero, se atreve a superar sus miedos y a decir:
“No hay nada más esclarecedor, estimulante y gratificante que entender quienes somos y por qué, esto nos ayuda a crear mejores herramientas para nuestras vidas (…) El Asperger está en todas partes, aunque no lo veas. No más diagnósticos tardíos”, esa es la lucha que lleva adelante esta joven actriz y fotógrafa que no quiere que haya más incomprensión, discriminación o maltrato para alguien con Asperger.

Y para evitar que sean tratados como unos “raros” o  que se sientan incomprendidos, apela a la luz del conocimiento, que es el único método que hace posible su misión. Una tarea difícil porque quienes viven con la condición del síndrome de Asperger no presentan síntomas evidentes a la vista. Un chico con esta condición pasa inadvertido fácilmente y para  las demás personas no es más que “el quisquilloso”, el asocial o el cerebrito del grupo.

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El desafío de hacer cultura en tiempos de crisis

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Otilca expresándose

Por Carlos Miguel Rodrigues

@carlosm_rod

La cultura, en su acepción más común, incluye “todo lo que hace el ser humano”, entendiendo a su vez “hacer” de una forma tan amplia que abarca también lo que pensamos o lo que decimos. A partir de esa noción escolar, comprendemos que somos cultores por naturaleza, cultores “por obligación”. Hacemos cultura cuando dejamos, con o sin intención, registro de nuestro paso por el mundo. Leer más

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